关注吴洁聪的绘画转变，是他在研究生毕业创作时候。努力远离从写生演变为创作的状物写形的样式，转入对笔墨本体与物象图式相结合研究与表现。从而使绘画获得的笔墨与意境的提升。

特别近年在一批尺幅不大的画里这种思路更加清晰，笔墨表现意中求工，形影不定，忽聚忽散，偶然捕捉住潜藏的笔意，便刻画出精彩部分。在传达出画家的意蕴却尽量不留刻划的痕迹，笔墨淋漓酣畅。

洁聪是一位能安静，善思考，并长时间对同一问题反复叩问的画家。而他的这种性格恰好是中国画能悟者最重要的品质之一。循规矩求法度，偶有触动渐成风格，这需要一个画家内心对探索的渴求，常年不懈的技术试验，沉着从容的文化理想，在艺坛异常热闹的当下，能保持这种状态尤为可贵。我看到洁聪的这种品格的潜力。

 

自语：

一个学画的人，性情最重要，而自然最美。

性情的东西与生俱来，造作不得。因此反观自我，聆听内心深处的召唤，应是学画者一生中最大的功课。唯有这样心灵澄清，笔下才有鬼神。道法自然是传统哲学的最高境界，也是美学的最高标杆。因自然是各种艺术元素的母体与根本所在。自然化的艺术，认同者最多，逻辑力最强，感染力也最深。没有艺术的没落，只有没落的艺术，没落的艺术必定是背离生活抛弃自然。

学画至今自觉仍未窥得画道堂奥。所作之画多东拼西揍，尚未入法门。学艺征途又常觉饥渴，因而囫囵吞下些不计精、粗、雅、俗的杂物，以致时常因消化不良而折磨得神经衰弱！又因火候未到，因此夹生现象比比皆是……。学识虽然浅薄，但又不甘于得小技而窃喜欺世，有所寄托却才思愚钝，故常有作茧自缚的苦状。幸好每遇此况，常以吴昌硕老人“欲自立成家，至少辛苦半世”之真言自勉，才能苦中作乐坚持下来不致荒废。

作者：李劲堃