性情温和、内向，不多言说的强博用彩墨表达着他对社会人生的看法和认识。他的淡泊宁静，以柔克刚的性格在他的国画作品中，往往以清逸灵动 朴茂自然的风神展露在人们的面前。

强博是以花鸟写意创作开始，而后拓展到山水画创作的。目前，他呈现在人们面前的是：花鸟、山水齐头并进。细心观察，我们不难发现，他的花鸟长于山水，山水是他花鸟的深化和丰富。中国画，是自然人性化、人情化、人格化的一种艺术表达形式。花鸟、山水在画家主观心灵的再造与整合下，已经具备了人生和社会的象征意义。画家通过花鸟的形式，表现一种情感、意绪、精神姿态。花鸟画家多空灵、敏感、开阔、自然、通透；山水画家多深幽、静穆、雄强。强博在这二者之间穿行、游弋、经营。他临摹大家经典作品，研究前人笔墨技法；他从生活中的体验和感受出发，理解和认识水墨在中国画艺术表达中的意义和作用。他从自然拙朴，逐渐走向清淡、雅致。

强博的花鸟、山水画创作，走的是一条平实而传统的路子，他在题材、构图、笔墨等诸多方面，都是继承前人遗脉、风神、韵致。难能可贵的是，他在传统的形式、笔墨、意趣中寻找寄托新时代、新生活的新感受、新情绪。他不追求精神的强力破界，以牺牲中国画的美感形式为代价而张扬个性；他不追求标新立异，以背逆中国画传统的精髓为基点而显示现代。他认为：中国画是一种古典艺术的形式、标尺。只有在认同这种特有的程式、形式、标尺、准则的前提下才能谈继承和发展。中国画的传承，首先是继承传承，征服传承，才能有融进自我个性的创新。这种创新，是一种带着镣铐跳舞的创新。也正因为如此，他才那么执着地沉醉于传统的笔墨形式之中。对于继承传统，艺术界有不同的看法，有人认为：美术创作，基本功掌握后，主要是思想，大可不必在技巧上下多大功夫；有人认为:古典艺术，是一种在传统形式中培育出来的一朵审美之花，只有深入到传统的形式中去，才能得到前人的精髓，才能创作出具有个人气质和个性的作品来。强博是居于后者。他是在用旧形式表现新内容，用他人的酒浇自己心中的块垒。

强博的花鸟画，是在大众审美兴趣的装饰性中，凸显超凡脱俗、空谷幽兰的精神情志。在这里，画面清晰、自然、和谐、流畅；情感真切、丰沛、热忱、虔笃，实在；意趣的明丽、通脱、晶莹、透亮；意境的开阔、渺远、深幽，是他竭力追求的。他追求情感、意趣、境界的有机统一。他极力用一种属于自己的笔触来描绘“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的千姿百态。他没有八大的金刚怒目，他有陶渊明的超脱隐逸；他没有苏轼进退在儒、道之间的机智，他的作品像他的人一样，平实、真切、自然、朴素的出现在人世间。在一种“常态”中表现“非常态”，在一种生活的真实中表现艺术的真实。在生活的真实与艺术的真实的统一中，追求一种艺术照亮生活、引领生活、澄明生活，是一种大境界、高姿态，也是艺术创作之途上一种非常艰辛的道路。所谓：清水出芙蓉，天然去雕饰。无技巧的技巧，大俗中的大美等等，都是站在这个意义上来讲的。强博在这里扬起了自己国画创作的艺术航帆。

《舞春风》在淡漠中寻找一种雅致、文静、清丽的韵律。藤、叶、花、鸟，惜色如金，整个画面，鸡的嘴是红的，印是红的，其他是墨，淡黄、浅蓝。叶、花用笔很肯定、准确。整个画面整洁、清新，给人透漏出春天的气息。布白构图和谐、清朗。墨中又有焦墨、浓墨、淡墨，层次分明，疏密有致，显现出画家传统笔墨功力的扎实。《山菊秋自香》在淡雅、清丽中追求一种繁华。灿烂的秋菊开遍山山岭岭，一对小鸟栖息在枝藤上。花的繁盛和留白的

阔绰形成强烈对比，在对比中突显虚实的艺术张力。《红红火火》抒发一种丰收后的喜悦情怀。墙上挂满了红色的辣椒，用来摘辣椒的工具——提笼和背篓用焦墨白描细心勾勒出来，三只鸡在地上觅食，几个零星辣椒散落在地上，房屋的木板墙隐约在后，以淡墨铺底。整个画面，色彩对比强烈、鲜明，几乎没有闲笔、乱笔、叠笔和败笔。辣椒融进了兼工笔带写的意趣，作为作品的灵魂凸现出来，给人以精神的振奋。《清爽图》则显得潇洒利落，用笔率意，使画面有一种达观的审美效果。这里更多流露出一种淋漓畅快的情感抒发。《闹春》，宽阔的芭蕉叶，啁啾的小鸟，淡红的桃花，一幅鸟语花香的闹春图。山石粗笔铺底，阔叶造势，花香恬静，鸟鸣争春，静中有动，动中有静，动静结合，大气中不空虚，质朴中有灵动。鸟用一种笔法中画出各种姿态，可见画家的匠心独用。《九月的石榴》在强博的花鸟画创作中是一副带有浓郁书卷气息的精品之作。整个画面的榴树、杆、枝、叶一律是纯墨色，长款题字也是纯墨色，只有石榴用色表现。石榴裂口露籽，给人一种欢乐、笑口常开、愉悦的情感感染。画面上的石榴，也有用浓淡的处理，在这里石榴浓淡分三个层次，非常鲜艳，比较鲜艳，非常淡的勾勒出石榴的隐约形态。由于画家艺术性的处理，画面给人以儒雅、文静的美感享受。《质傲清霜 香含秋露》，追求一种饱满、丰茂、苍郁、大气。白菊、蓝叶、红果、栅栏，两只珍珠鸟引颈向上，望山观花，一幅繁花似锦、青山滴翠的秋菊可人图。在这幅画中，画家对背景的处理是很简洁、传神的。《隐松幽静》尝试着用焦墨画法，凸显一种生动的气韵。应该说画家的尝试是成功的，取得的艺术效果是喜人的。苍郁丰茂的松枝、松叶布满了画面，在留白处只有八只鸡在休闲的觅食，整个画面单纯、自然、恬淡、静谧，一幅高人独居的优美环境图。强博的花鸟画，在用水用墨两个极端处，探索创作的新境界、新格局、新水品。

强博的花鸟画，在甜媚之中，寓于一种生活的热情，生命的真诚，精神对于民众审美情趣的承载。这完全得力于他娴熟精湛的笔墨技法，沉静内敛的性格气质。这是一条艰难的选择，处于世俗而不俗，来源传统而不陈旧，继承别人而有自我。这是强博艺术创作的基点。

强博的山水画，有自己独特的艺术追求。他用笔流畅，写生感强，追求一种铺排和饱满。《秦岭人家》在柔和的笔调中，寻找自然、率意、蓬松中的韵律和节奏。房子的稚拙和山树的随意涂抹，形成统一调式。背景远处的山峦用淡墨渲染。画面有一种凝气的韵致。《秦岭深处》与《秦岭人家》相比，《秦岭深处》随意了一些、然而，画家对山水气韵的追求，是以一贯之的。《鸡峰山下》走的是清瘦疏淡的路子。这幅画构图完整、虚实有致、空灵透气，而又不失丰茂、苍郁、整个画面清丽、淡雅，给人以遗世独立的精神享受。《云雾山中》，在一种轻松、自然、随意的笔墨情趣中，勾勒出大山深处的住户人家。高远、苍茫、虚实有致。《归》，高山之巅的房子，大山底下的山道、行人、毛驴，粗中有细，放中有收，把寻觅人生的静洁心态表现的非常生动。行人和驴虽然有点累，但很传神，很生动。从这里可以看出画家功力的扎实。强博的山水画，追求一种清雅、灵动，虚实相生的审美效果。他把花鸟画中的一些情趣注入到自己山水画中。这样他的山水画不僵、不滞，不板、不呆，在气韵生动的层面上，显示出画家的修养和情怀。强博的山水画，用水大胆，浓淡中求气势，拙朴处见精神。

通览强博的花鸟、山水画，我看得出，这是一位勤勤恳恳、不断追求，不断进步的画家。他的作品在继承创新方面显露出力拔千钧的斑斑足迹。强博的审美文化心理结构，是在农耕文明的这棵参天大树上开出的一朵小花。大江东去有豪放之声；低吟浅唱有婉约之律。不同的音律都有大家涌现。我希望强博在征服传统，继承传统融入个性，推陈出新中不断创作出令人惊喜的新作，一步一个脚印地走向大家的高地。

作者：常智奇