丰姿绰约的牡丹，装点春光的紫藤，含露映日的荷花；傲霜的菊花，环绕春树的牵牛花，还是不被人注意的涧畔绿丛……..无不被他捕捉在笔端纸面。他的笔下，是轻松、健康的生机、活泼热烈的情趣。他，强博，依然在恪守传统绘画规律之上作着创新，依然沉静地用他手中的画笔真切地传达着独属于他的生活感受，把那些清新生动的花草意趣带进观者内心世界的深处。

一个艺术家的精神气质，往往决定着作品的格调高下。强博为人厚道，做事治艺十分认真。他尤擅花鸟一科，从具体的画面构成到场景的精心描绘，无不一丝不苟，经心构筑，经意之极，若不经意。他尤其重视绘画主题的“繁”、“简”和“取”、“舍”，画面的形式安排带有明显的构成意味和独具的匠心所在，他笔下的繁花密卉无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞叹。这种笔法、笔意总是透露着某一种激动人心的韵律。这种对韵律直接表现的艺术手法，使强博花鸟画形成了个性独具的“大景花鸟，群花群卉，浓情密意”的新格局。

花鸟画家对河山的热爱是具体的，脚下的这块黄土地，身边的飞鸟和野卉，就连这里的“西北风”或“东南风”，在画家的眼里也富有了亲情和灵性，都成为画家唱不完的歌。正是应了这种情感，并不被世人关注的高坡涧水，叫不上名的小草山花，飞禽稀鸟，走进了他的画里，它们或是别具一种野性美，或有一处动人感，或显一种憨态

或露一丝眷恋情，都悄然地融进观者的心田，带给你一种心理的慰籍

他努力探索着花鸟艺术的创新。对于创新，其有着自己独到的见解和追求。他始终以追求艺术的真实作为自己花鸟画的最终目的。画画不应是“哈哈镜”，假如把变形、夸张视之为浪漫，那就应该坚守住健康审美这个底线。无论别人怎样的“时尚”与“善变”，他却对花鸟艺术审美的真实一直未变，追求至今。他的国画作品从布局、构图到着色用墨，都讲求所表现之物象要真切、生动自然，当然，这也是以他扎实的写生功底为前提的。艺术的放飞起航于厚实的基础，否则只能是无线的风筝，强博的画正是因为有了艺术的功底，所以才会有了旺盛的活力。

他善于进行艺术的融合，也使自己的作品有着丰厚的艺术含量。他把山水画和花鸟画的技法有机的结合起来，把花鸟画置身于一个宏大整体的大环境之中，使景物与花卉、禽鸟和山石树木融为一体，从而丰富了画作场面的宏大气势，赋与画面极强的层次感和空间的纵深感。其近景，远景的用笔用墨大胆而豪放，从而凸显出花鸟造型的鲜活气和质地感，使画作灵动而不板滞，繁复多变而愈显篷勃生机。他极为喜爱花草、禽鸟、树石的平凡与朴素，喜欢它们的内敛与坚韧，无论是贫瘠，抑或是面对荣华，无论是你对他们不屑一顾，抑或是视而不见，它们同样安详、平和、自在地过着属于它们的生活，毫不抱怨地接受着风雨的洗礼，体味着生活在“舒卷开合任自然”地循环往复中的平静。在强博的眼里，丛草野花的这种不争春夺艳、甘于平淡，生生不息的团队精神，是他最理想的感情载体，把野生的这些群花群

卉纳入他的画面，让“野卉丛花”成为他表现的主题，正是画家所追求的一种生命状态。也使得画家所追求的艺术生命在这一团团“锦簇团花”中得以升华。

在这些群花野卉作品中，强博爱用“满构图”处理画面，他以深厚的兴致，浪漫的笔调，画那花丛奇异的重叠和组合构架，画那岩石土畔的裂痕与纹理。画那流动其间的山岚野气和山花野果，以及活跃腾跳其中的山野小精灵。这是充满生机的山景也是充满生机的世界。只有对这些景物十分着迷的画家，才能描绘出如此动心动情的画面。

艺术上的水到渠成总是发生于相应的年龄段，没有人可以一步登天，惟有像山花野卉那样具有淡泊荣辱，潜心修学，甘于寂寞者，方可有大收获。

 

 

李卓于阳光天然居写

2007-9-24

作者：李卓