任何一种艺术的发展都要不断地去进行创新，中国画也不能例外。但究竟具体应该如何进行创新，却是见仁见智，看法各异，中国画是具有鲜明民族特色的我国优秀传统艺术形式之一，它与其他优秀传统文化一样，都是由劳动人民所创造，经过无数画家及爱好者长期的辛勤劳动和探索实践而留传至今的人类宝贵文化遗产。它不仅历史悠久，而且博大精深、内涵非常丰富。由于中国画是具有东方艺术代表的特殊地位，所以，有关其创新的问题就成了艺术界理论研究的经久不衰的热门话题。

   中国画形成的时间很早，文献上所记载的上古壁画我们已看不到了，而两千多年前的西周时期的帛画《驭龙人物图》和《龙凤图》是今天我们所能见到的中国最早和最具有独立意义的绘画作品了。通过这些作品我们可以发现，早在两千多年以前中国的绘画艺术就有了较高的工艺水平，以后又经过发展，中国画从大的类别上分为人物画、山水画和花鸟画；从基本表现形式和技法方面可区分为工笔重彩与写意两个部分。时至今日，已形成的一个不可辩驳的事实是：无论后来中国画不管在表现形式和表现内容上怎么样创新变化，还是基本沿着这个主线向前发展着。

在中国画形成和发展的过程中，由于地域、历史及文化等方面的诸多原因，它就形成了与西方的绘画完全不同的面貌。潘天寿在《听天阁画谈》中说：“绘画之技法，不外点、线、面三者。中国画以线为主，点为次， 面为末；欧西画以面为主，点为次，线为末。两者恰成相反，而各成其风格意趣。”我认为：作为中国的传统绘画艺术形式，中国画在漫长的发展过程中深受中国古代哲学思想和民族精神的影响，才逐步形成了极具传统文化的精神内涵和自身独有的显著特点。也就是说，它从一开始就与西方的绘画走的是完全不同的道路，尽管中国画曾经有过工笔重彩得到重大发展的辉煌时期，但即使如此，它也没有像西画那样去追求全面地、如实地去再现自然，而是始终坚持了以线为主的造型方法。从战国楚墓中发现的帛画中就可以看到，线条是中国人表现物象的基本造型手段。从东晋时期著名的人物画家顾恺之的作品《女史箴图》《洛神赋》《烈女传》中流畅飘逸、极具表现力的线条来看，那时的绘画在用线方面已达到了很高的水平。另外，中国画在表现自然景物方面主动舍弃了很多东西，它不追求如实地再现、突出意象和自由地运用空间，以求得形式处理上的比较自由。所有这些都对中国画独特的面貌和风格的形成有着极其重要的作用。

中国画的发展历史实际上就是一个不断创新的过程，要说创新，不只是在今天，可以说在历史上每朝每代都有人在搞，否则，中国画就不可能取得这样辉煌的成就。在五代以前，中国画是以人物画为主，其表现手法以色彩为主；元代以后山水画为主，表现手法以水墨居多；宋代则是人物画、山水画和花鸟画并盛的时期。随着内涵尚意趣、重表现及讲究书法入画的“文人画”的出现又使写意的绘画形式得到解决不断地创新和长足的发展。

今天，在商品经济大潮和西方艺术的冲击下，中国画面临着西方艺术思想和现代派艺术的挑战，而就是在这种形势下，还有着一大批中国画的爱好者和研究者在积极探索着创新之路，这无疑是十分令人欣慰的现象。但我认为，中国画的创新要有一个基本的前提，那就是源泉之水和无本之木。回顾我个人学习中国画的历程，也曾走过不少的弯路。如在刚刚学习中国画的初期，我就在一知半解的状况下，想在中国画的用色方面进行创新。我曾大胆地探索用水彩画或水粉画颜料绘制中国画，由于自己当时对于中国画的传统技法及有关理论知识知之甚少，能见到的优秀作品又十分有限，所以在这种情况下的这些“创新”结果只能是不伦不类，其效果就可想而知了。虽然至今回想起来还觉得有点脸红，但我对自己的大胆探

索的精神还是感到非常自豪。

关于中国画的创新问题，我认为，中国画作为已有几千年历史的古老画种，其表现技法十分丰富，传统形式已见完备。而且千百年来人们对于中国画也形成 了一种传统的欣赏习惯，这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着中国画的发展方向，要想轻易去改变这种欣赏是很困难的，这一点已是被无数事实所证明了的。现在有一些现代派画家极力试图去改造中国画，他们在艺术现代化的名义下，搞了一些“实验性的水墨”等展览活动，也曾引起了美术界的注意和争论，但就其是否真正实现了中国画的创新，至今尚无定论。因为在博大精深成果辉煌的中国画传统面前，它们往往由于显得极不成熟而只能是昙花一现罢了。所以，要想真正对中国画进行创新和改革，就必须要对其历史背景

构成因素、文化内涵及发展前景等方面有所认识和了解，并且还要对其长期形成的各种艺术理论与绘画技法进行深入地研究。只有这样，才能真正实现在继承传统基础上的艺术创新。

“笔墨当随时代”，中国画也理所应当地随着时代的步伐不断前进。尽管中国画经过了长期的发展，它留给现代人们的创新空间似乎比较小，但我们不要忘记，我们生活在一个伟大的人们思想活跃、科技高速发展的新时代，这些都是任何前人所无法相比的。所以从这个意义上讲，我们的中国画创新的空间是十分广阔的。而古人所流传下来的绘画技法与艺术理论，虽然是远远不能适应现代人们的生活需要，但我们不妨将传统的中国画艺术形式当作一只精美的旧酒瓶，要在它里面装上具有现代意识和现代精神艺术酒酿。只有这样才能使这门古老的艺术形式在新的时期焕发新的青春活力，充分发挥其积极的审美作用；只要我们不断借鉴前人的优秀传统技法，就能用它去描绘火热的现代生活，我相信，不久的将来，实现全面振兴中国画和创建现代化的中国画绘画体系的美好目标一定能够达到，中国画也将随着祖国的现代化发展取得更加辉煌的成就。

作者：强博