我见到强博先生和他的画还是两三年前，当时对他的印象是待人诚朴、谦和温厚，而他的画只是平平淡淡、实在难以恭维，从构图到设色都很一般，用笔纤弱，写意花鸟画应具有特点并未能予充分发挥出来。这就是我第一次见他作品的印象。

1997年4月我有幸参加了强博在宝鸡举办的个人画展，走进展室。呈现在眼前的几十幅花鸟画作品使我大吃一惊，真有些不敢相信是出自强博之手，与我1994年见到的有天壤之别。真是“士别三日当刮目先看”，况且我们一别已有三年，更不能等闲视之了。

眼前的作品，无论从构图、用笔和设色等方面都反映出来一个字——“新”。新是一切艺术作品苦苦追求的目标，“光景常新”是一切伟大作品的烙印，王羲之有诗句：“适我者无非新”，看来，强博先生几年来功夫没有白下，他在花鸟画创作上紧紧抓住了问题的关键——“追求新意”。他的画布局经营谨严而险绝，疏密聚散错综有致，繁简自若；行笔苍劲而奔放，挥洒自如，饶具风韵；用墨浓淡得宜、枯润相济；设色斑驳绚丽。清新娴雅，渲晕润泽。所画之禽鸟、趋势别致、眼爪尤其传神、栩栩如生，呼之欲出；葡萄牡丹、涉笔成趣、别具匠心；藤蔓枝叶、花草水石、粗狂秀逸兼而有之，刚健婀娜相辅相成。尤其是画面上那种似断欲连、虚实相生、浓淡干湿变化无穷的手法，简直使人不可捉摸，真是达到了“润含春雨、干裂秋风”的境地。从他的画展看，不论巨幅或小品。皆体现除了巧妙地构思、超脱的境界和寥廓而隽永的意境，充分表现了画家广泛涉猎、博采众长，力求以生动的画面、明确的意境，抒发自己的感受，并以此来感染观众，而正真能够达到这个目的的，绝非易事，那是要求画家经过精湛的技巧磨炼与惨淡经营后才能取得的。

每个研究中国画的人都知道，花鸟画早在宋代就已取得了很高的成就，后随着文人画的发展、名人名画浩如烟海。比起其他画种来，花鸟画留给现代人的创新空间是十分有限的。由于花鸟画历史长、创作形式也出现了程序化的倾向。古人画人物讲求神韵、画山水讲求情趣，这是针对不同历史时期和不同绘画题材先后提出的审美要求，也是中国传统绘画的基本法则。如果说“以形写神”是在各种绘画上具有普遍的世界意义，那么“以意造境”和“笔情墨趣”则是中国画具有特殊含义的创作规律。明清以来侧重于写意的花鸟画，往往把意境和情趣放在首要位置，相对地把“摹境”和“取形”放在了其次。这正是与文人画家强调“以物喻志”和“借景抒情”的美学思想有着密切的关系。写意画的发展趋势是：以审美主体的自我感受和艺术表现，包括笔墨技巧，逐渐代替了审美对象的摹写并缩小了题材范围的视野。这一点在花鸟画中的体现尤为突出。强博在他的作品中紧紧地把握住了这一点，他的画既合乎于中国传统写意画的笔墨规律，又强调追求新颖的艺术境界，又注意以自我感受表达花鸟画的意境和情趣，画的既是自然的美，也是人们理解之中的美，这也许就是他的画能够打动和感染观者的根本原因吧。

强博取得的成功，令人高兴，那么下一步的目标在哪里？石鲁先生说：“在艺术创作上，个性是风格的主要因素。”“风格不但是对生动活泼的生活独特发现和独特表现，而且也是画家本人高尚的精神、情操、人格美的轨迹，是他审美实践留下的脚印 ，越有个性。艺术作品也越来越人格化。风格化，越来越有民族气派”（周韶华语）。我认为：强博的中国画要取得更大的进展，应该在个人艺术风格方面有更高的突破。试看历史上所有取得成就的画家，无一不是具有鲜明的个人风格的，一个画家如果忽视了这一点，很可能类似光耀一时的明星，成为中国画史上的匆匆过客，如果仅仅满足于一时的“轰动效应”，不去追求更高的目标，很可能落一个“一招鲜，各领风骚好几天”的结果，其作用只能作为艺术高峰底部的铺垫罢了。因为作为出自画家心头笔底的意境和情趣，特定的社会生活环境的影响是不可能的。传统的、世俗的、时代的各种因素或多或少的对画家的风格形成有着较大的影响，难免面目雷同。而艺术恰恰是贵在个人独特风格的形成上。这是值得我们每个投身于艺术事业的人时刻

注意的问题，强博也不例外。

 

——出自《书画家报》第012期第三版（2000年1月21日）

作者：翟万杰