众所周知，关坚是二十世纪中国画大家关山月的爱孙，父亲陈章绩、母亲关怡也同为岭南名家，具有优越家学背景的他并没有满足于以守承乃祖、乃父画风为业，而是使自己穿梭于中外、古今的广阔艺术视野中，寻求一种超越前人、超越自我的艺术表达方式。读关坚的作品可以看到，他始终保持着一种探索的状态，通过不断地调整自己的绘画语言，以图更好的表达他心中的意象；从而形成了多变的画风，同时也使他的画作充满生气和活力。

在他的古意山水中，看到的是他对明清文人山水笔墨意趣方面的修养，萧索群峰，白云缭绕，流泉飞瀑，林野人家，这都是远逝的昔日风景。然而，关坚并没有选择古意山水作为他长期探索的方向，而更多的仅是作为修养和不可获缺的一种训练。同时，在他的《太行山》、《雷公山印象》系列以写生为基础的创作中，体现了他对客观山水的个人感受和岭南画派对他的影响，如《雷公山印象之二》生动地描绘了雨后雾气湿润的山谷，淙淙的山泉沿着曲折山坡由高而低，滋润着山中的树木。作者以双钩细致地刻画出树木那种生机勃勃的生命气象，以湿笔淡墨表现泉水滋润过的山坡那种润而酥感觉，雾气、高山、树林、泉水的雷公山印象，似乎唤起了对王维诗意“山中一夜雨，树杪百重泉”的联想。可以说这两种类型的作品显示了关坚在基本功上的素养和实力。

作为他近年探索最多并渐为业界关注的另外一种艺术面貌，是他自己称为“水色系列”的作品。这一系列的作品，他试图以色当墨，充分使用颜色来表达意象和情感。显然，这是一个相当有趣的探索，在传统中国画中，尤其是文人画兴起之后，追求“墨分五彩”、讲究 “山不待青空而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”的色彩观念，直接抑制了色彩在绘画中的发展，尤其是精英阶层的绘画。而关坚选择将用墨的经验转移到单色的画面上来，而非仅用墨色变化表现意象，在他看来色彩比墨更能表达出那种想表达的意象和情绪。《树》系列作品，是以他在西北写生所得的老树形象为基础，略作夸张变形，把水墨的淋漓挥洒和构成结合，用一种简练的颜色暗示，将不同环境、季节下的生命感受，透过通透的水墨肌理表达老干的那种饱经沧桑和新枝的繁茂，老干高古、甚至诡异，无论在什么环境下都是那么富有生命力，更是西北荒凉沧桑意象的最佳表达。《七月》、《夏日》等作品中，作者更为直观地用赭红、曙红表现岭南盛夏的蕉林、荷花的意象，充分地让显示色彩特有的力量，画面令人感受到强光照射下酷暑的那种炎热，同时，更透过痛快淋漓、挥洒自如的用水与色彩的交融感受到狂风暴雨过后岭南特有的清新和凉意。在关坚自己看来，墨即是色，色也是墨。画不在于墨与色之分，而是自我情感的真诚表达。

尽管“水色系列”已使关坚的作品初显自家面貌，然而，对于“希望慢慢走出来”的他来说，并为因此停止探索，新近创作的《假日·休闲》让我们看到他的又一探索方向，那就是对于重彩设色的运用和当下生活题材的关注。此画充分展示了作者在工笔设色的才能，更为难得的是，他营造了岭南夏日花木繁茂的庭院的，充满休闲气息。画家细致地刻画了鸡蛋花、天堂鸟、美人蕉、睡莲、水菖蒲、绿萝蔓、紫罗兰等近十余种岭南植物，而且基本统一在石绿和冷胭脂色调子之中，庭院花丛中，着粉红夏裙的少女正打着手机，身旁的小狗似正冲着水中的小鱼，庭院另一角，小猫正追捕着花丛中的蜻蜓，自得期乐，这些人物与动物的细节描绘都丰富了画面的叙事性，也更突出了假日休闲的主题。画家对岭南各式植物的描绘显现了作者超强的写实能力，而对于各种植物的色彩的安排，也体现了作者融入了现代的色彩构成的理念。二十世纪以来，随着敦煌壁画等不为传统画家所关注的民间或者说非精英路线的艺术的发现和重新认识，作为中国画的传统装饰性色彩语言，无疑的成为了又一寻求突破传统的探索之路。

作为一个现代的中国画家，如何以恰如其分的笔墨语言表现自己对于当下的感受最为重要，环境变了，人心变了，画也应该变。我们生活的时代，古时的山水以不复得见，激发我们情感和充斥着我们生活的是当下环境给我们的感受，“笔墨当随时代”训言，对于关坚来说并不陌生。时过境迁，笔墨也应遂之而变，穿梭在古今与中外，超越前人，是当下画家无可回避的话题。但每一画家思考和关注点的不同，绘画风格语言的表现与选择也就千差万别，可贵的是，关坚并没有将自己局限于家庭所固有的艺术成就的“阴影”中，而是努力的另辟新径，不断求变。显然，岭南画派“折衷中西、融汇古今”的理念，依旧在他的艺术中得以诠释，也因此从他多变的画风中，我们看到了他对这种开放的艺术理念的精神传承。

                                                  庚寅年立夏于二安书屋

作者：庄程恒