谈水乡风情画的创作与欣赏 ——叶其嘉

顺德水乡，古典而又现代，优美宁静却又散发出勃勃生机，既质扑自然又不乏繁华富庶。仅从可视的客观对象而言，与周边地区的水乡对比，顺德水乡的历史、文化积淀相对比较厚，古村、屋、桥、树乃至原生态的保存都显得比较完整，特色明显。在顺德，无论在那个村或某个乡，总会看到不少古文明的遗迹与余绪。加上改革开放以来的道路改造，河涌整治工程，村民生活水平提升之后对居住环境的优化、美化等等，形成了一个别至的传统历史与现代文明并存，中西优良的精神与物质文明交汇的新型顺德水乡，显现出极强的包容性和发展优势，给人以无尽的兴味。

顺德水乡画便是在此背景下产生的，这绝对是历史的必然。

水乡画无论从本体意义的创作乃至客体的欣赏，从大的共性方面看，与所有的其它绘画创作和欣赏是一致的，也是需要讲求作品的主题内容，讲求作者主观情感作用下对客观物象的剪裁，取舍，同时对不同的绘画形式讲求不同的技巧语言等等。从小的个性方面看，确实也有着与别不同之外。其一是体现于水乡画作品的主题内容或艺术形象都比较地贴近于生活，无论是情与景、人和事，描写、反映的都是身边常见之事，显得特别亲切。其二是作品的感情色彩和格调都基本立足于对客观现实的抒情，显出健康而且高雅、生动而又鲜活的品格。其三是重视形式语言的表达，但绝不舍弃自然质朴的生活内容和形象去削足适履，强调独特的内容产生独特的形式语言。

水乡画经过近廿多年的创作实践，经历了从感性到理性，从一股热情到冷静思考，从粗率的直观再现到精到的间接描写，从幼稚的图解到表情达意的转换，从先前的以国画为主的一技独秀，发展到现在的版画、水彩、水粉、油画、装饰画、膝画等多画种的齐头并进，这不仅仅是“量性”的转变，更重要的是在“量变”中通过不断的比较、对照遂渐走向“质变”。

当然，水乡画如同所有的绘画一样，都存在着艺术格调与审美倾向高低、优劣的问题。”我们不能以肖似客观对象与否去评判作品的高下。我们知道，从不似到似只是初级阶段的变化，从似再到不似才是有着升华性的意义，这是精神层面上的升华。我们在反对以专事讨好观众的媚俗之态为能事而使艺术流于低下的同时，也不应以孤芳自赏式的脱离广大欣赏者精神与生活的实际去标示高深。我们应该提倡雅俗共赏式的专家认可，观众接受的创作方法和审美倾向。至于风格样式大可百花齐放，各臻其妙。

再者，水乡画也如同所有绘画一样，也有着一个形式技巧与作品生命力的问题。形式技巧的最高，最难境界是自然而然不见技巧的技巧。这如同成功的讲古人讲故事一样，他住往能让听众很容易忘了在听故事，而随着故事发生的情节，亲历其境一般情不自禁地追随下去。好的形式技巧必然是与作品内容浑然一体天造地设般自然和谐而充满生命力。相反，背离于特定主题内容的形式技巧，就象一套时装穿在不合身材、气质、年龄的人身上，显出格格不入。大凡经得时间考验和点评的艺术，都不是刻意于修辞装饰或卖弄技巧所能凑效的，因为它容易让人觉得虚假，不真实。苏东坡居土有云“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这不仅是对艺术创作高境界的追求，同时又是一个非常高的欣赏标准，其中所包含的艺术手段和哲学思想是十分丰富而深长的，让我们慢慢地去品味、消化吧。

作者：叶其嘉