自由、神圣、迷人的艺术田野，大多数人是进入不了的，特别是在普遍精神低谷的时代。对于追梦者来说，“坚持”这一特质，无疑是一种顽强的种子，会留存下来，开花结果。

      2014年4月的某一个傍晚，在大理，田萌向我和静芳讲起了他的从艺之路。远在九十年代初，作为一个研习书画的年轻人，怀揣着对艺术的梦想，对启功先生的崇拜,田萌从老家山东来到北京，守在启功先生家门前，软磨硬泡，几经周转终于见到启老，这次经历，对田萌来说刻骨铭心。正是启功先生一番勉励的话语，让田萌从此在艺术的道路上更加坚定下来……田萌激动、诙谐的语调中，流露出怀念和感恩的情感，从中我还感受到这样一种气息，用山东话来形容叫做“倔劲儿”。我感受到，这样的一股“倔劲儿”一直贯穿着田萌的过去、现在乃至未来，我的脑海里突然就浮现田萌画室里悬挂着的六个字“感恩、责任、担当”，这是田萌的座右铭，是他做人做事的准则。在与他无数次的接触、交谈中，田萌不止一次地为生活赐予他的机遇而对身边的一切怀着一颗感恩的心。

       为了自己心爱的艺术，他先后就读于中国美术学院、中央美术学院,2007至2009年就读于中国国家画院龙瑞工作室，自2012年起就读于中国国家画院何加林工作室并担任助教。

       我们相识在2012年的那个夏天。那日，我到国家画院报到，一位年龄稍长于我、敦实的中年人忙出忙进为大家张罗生活、住宿，组织大家互留联系方式。这个热情、开朗、给我留下深刻印象的山东汉子，就是田萌。在那一段学习的日子里，作为我们班长的田萌，在生活上、学习上尽心尽力为大家做着力所能及的事情。一年下来，他的真诚和友好得到了同学们的认可。

       田萌对山水画的执着特别让我感动。他是一个全身心扑在绘画上的画家。每次通电话，他都或多或少地聊到绘画，有时，甚至让我一下子从手头的事上转过弯来，只有这时，我才会脸红，这也是一种鞭策：自己又很长时间没有摸画笔了。

       我最早见到田萌的山水画作品是描绘武夷山的几幅写生。导师何加林在点评中肯定了他的用笔用墨。田萌不描绘观念性的所谓崇高的山水画，他注重名胜实景的创作，但不是纯客观的自然描绘，而是用很朴素的手法抒写山水。他的作品既没有一般山水画概念化的毛病，也不过于夸张，让人感到亲切。这正是他践行“外师造化，中得心源”的结果。这些年，田萌背起画夹，深入自然山川，先后在雁荡山、武夷山、黄山、云蒙山、泰山、崂山等地写生，餐风露宿，披星戴月，在大自然的怀抱中，寻找着属于自己的笔墨语言。

       今年夏天，我们随导师何加林先生一起到青海坎布拉写生。每个写生归来的夜晚，我都到隔壁房间喝一杯田萌亲手泡的大红袍。我们几个人每晚都说许多话，讲山水画，讨论写生中的得失，总结各人的艺术特点，消化老师指出的问题……当然，也聊一些奇闻趣事，从古到今大家感兴趣的话题。半个多月的写生时光，有着一副古道热肠、诙谐嬉笑间不失质朴善良、坦诚相见本色的田萌，是大家最信赖的人。清人沈复说：“萧爽楼有四忌：谈官宦升迁，公廨时事，八股时文，看牌掷色。有犯必罚酒五斤。有四取：慷慨豪爽，风流蕴藉，落拓不羁，澄静缄默。”绘事之道当也如此。

       最近，田萌的山水画作品有了质的飞跃，他更多的强调了形式感。利用画面中的空白，营造一种苍郁而不失明丽的气息。他的近作《恒沙》、《古村清韵》在2014年中国美协举办的全国第四届中国画线描艺术展、“泰山之尊”全国山水画（中国画）作品展中两次获得最高奖，并且早在2011年在武夷山武夷学院成功举办个人画展。他的“在路上---田萌山水画作品巡展”，也将在山东各大城市举办。他的耕耘，见到了果实。我想，这就是坚持的力量。

           张辉 甲午之夏于品墨居

作者：张辉