写意为势  积累求质
胡学武的山水画
————徐恩存
　　　一个好的画家及其作品，在于其起点的抉择，起点高，则画品境界高蹈，气息不俗，如入妙境，起点低，则品低俗，工匠气十足，画面一片浑浊混乱，无可取之处。所以，画家的艺术取向，艺术理想与艺术起点，对于一个成长过程中的画家来说至关重要。
　　　我看胡学武的画，顿时产生后生可畏之感，概因为学武的山水画，颇得写意要领，而不事巨细无余的雕琢，他以清醒的心态与意象思维去驾驶水墨，他的作品在远观其势，近观其质中，给人以远看气势逼人，近看惊心动魄的感觉，且水墨淋漓，苍润氤氲，大气流贯。
　　　也许是楚文化的孕育与兹养，学武天性中便有一种对空蒙、迷离与神秘的偏爱，而且，这恰恰契合了中国画“不似之似”的理念，因此，他的作品既有用笔的率性气度，如风云激荡；又有用墨的氤氲沉厚，渍染有加，一派玄秘；这使得空间结构在“实写”与“虚写”的互动中得以形成，尽管，在点、线、干、湿、浓、淡的交互迭加中，一些出其不意的效果出人意料的产生，但在总体的开合聚散中，画面深沉处更为深遂，虚淡处直接玄远；其中，以笔立骨、以墨取韵，乃至“气厚则苍、神和乃润”等，都跃然纸上，特别是在“不似之似”中，意念，神韵、气象、境界等，都在感性生动的生命形式中得到表达。
　　　由于文化底蕴的作用，画家除了秉了朴素的自然观外，重要之处在于他在山水物象的心灵化之中，酝酿并提炼出意象，这些意象不是大别山，太行山的写生式入画，而是一种“感觉”式意象的生成，以及笔墨形式，语言的锤炼和组织，如《朝雾蒙蒙》、《山野人家》、《月亮滚太极》、《太行秋色》、《山气横秋》、《幽翠图》、《惠风和畅》等，都是感觉式的写意山水画，而不是塑造型的再现，在看似奔放的挥洒与书写中，形被放松了，笔的游走与墨的幻化，都在将错就错，不似之似中得到充分发挥。
　　　线随笔运，在一波三折、节奏、韵律、力度，以及起笔、运笔与止笔的书写过程，凭感觉和掌控的敏感性，而产生笔型、笔性的丰富变化；墨色、墨点，则在多次积、渍、染中，产生韵致与层次，由于墨色、墨层、墨韵在水法、墨法中的互补、互渗与互动，产生苍润氤氲的效果；使作品在单纯中见丰富，在繁复中见整体，在多变中见统一，在浓重中见虚淡，在沉稳中见空灵，特别是在大面积的黑白关系处理中，画家汲收入了黄宾虹山水经验，以黑围白，在浓郁幽邃之中透出微明，使画面不但见出空间层次，还制造了哲理般的意味。
　　　对黑白的关系的认知，事实上拆射的是哲学理念。胡学武在《月亮滚太极》中，正是以道家理念去把握世界，把握玄机，把握对立统一规律的，有此意识才能自觉地在有限的画面空间中营造出无限的时空景象。
　　　循此道理，胡学武的山水画始终在黑、白、灰中进行了着演绎幻化。我们看到，胡学武极善从传统中汲取经验，又善于变传统经验为时代语言，尽管在形式上仍取法于“三远法”——高远、深远、平远，但其笔墨间已充实着现代生活气息和时代精神，究其根本，在于他的笔墨与意象，已渐趋于意到笔不到，并在不似之似中多了些抽象元素；而且，在近乎抽象的意象表现手法中，笔与墨都在灵动中见出活力，使山水文本大不同于古人山水画的惨淡冷寂，处处呈示出一种清新与激情，同时，在笔墨的运用中，强调了点、线的主体作用，许多作品以点、线为主，肯定了它们的独立美感，以符合艺术本质和规律，使笔墨的纯粹性与本体意义得到突显。
　　　事实上，胡学武的笔墨是在不真实的把握“抽象的原则”中进行，这样，在他笔下的意象之形成为笔墨的表现，并因此使笔墨进行多维的演绎与幻化，进而体现出笔墨自身的价值，以及多样性和丰富性。
　　　作为当代文化语境中的画家，胡学武自觉地接受了现代意识与现代精神，主要特点是——他不再盲目固袭古人的绘画套路和方法，而以理性史观去解析古人的经验，其中，最令人印象深刻的是，他的作品一扫前人山水的荒寒，冷寂与静态，代之以激情，速度与动荡，这样的艺术勇气，必然的结果是——在颠覆旧的程式中获得了创造的自由，并构建了新的形式语言秩序，如《泥巴坡》、《早春》、《野松林》、《十八湾》、《月亮滚太极》、《古木争春》、《太行秋色》、《山气横秋》、《浊酒论英雄》、《 翠图》、《惠风各畅》、《太行印象》、《暮色隐音韵》等，都在动态中使笔墨生发出新质，画面中激荡起磅礴之气，让人从中领略到“笔墨当随时代”所产生的新内涵、新气韵和新境界。
　　　“大音希声、大象无形”，是中国哲学对世界本质的概括与把握，唯有真正领悟了这个道理，并付诸实践，才能在绘画中追索到艺术的真谛。
　　　显然，胡学武是在这条道路上脚踏实地前行的，并且，他也在这条道路上品尝了收获的喜悦；在解读胡学武的山水画过程中，我们最肯定他的是：他自觉地向艺术本体回归，重视对自我精神与价值的挖掘与深度关怀，执著的寻求精神的支撑点。
　　　质言之，胡学武的可贵之处在于，不论在何种情况下，始终坚持自己的精神追求，把抒写胸意作为艺术意义之所在，并且清醒又自觉地保持着超然而恬淡的心境，执著于精神故乡的追寻。
　　　　胡学武笔下的山水，多有楚地人文的背景，既使他画中原的太行山色，也不乏朦胧与神秘，因为，萦绕在他心间的乃是挥之不去的楚地故土情结，所以，他酣畅的用笔，淋漓的墨色，都包蕴着前尘往事。
　　　在今天，面对喧嚣的现实世界，寻找精神家园成为我们面临的共同课题，艺术家更应着力探寻这一课题，毕竟艺术承载着解决人类精神难题的重任，胡学武选择了山水画的样式，在于使之成为定神的栖息地，以表达生命还乡的欣慰之感。因此，胡学武的山水画便多了一层情思的色彩，笔墨不是无力的重复，内涵也不是苍白的套用，图式也不是对古人的照搬，其中蕴藏着深沉的情感向度，进而扩大了作品的审美空间。
　　　以山水画的方式进行精神的探索，应该说是一种最佳方式，胡学武在想像和回忆中找到了可以让灵魂自由飞翔的天地，每个画家都有自己的特色，一个优秀的画家不仅要有自我敏锐的视角，坚持的韧性，丰盈的情感，还要有诗意的灵感，悟性和娴熟的笔墨能力与技巧，更要有深厚的文化底蕴、学识和个性资质。因为，艺术是有着丰富的文化背景和人文关怀的，创作活动是画家自由自觉生命活动的一种实现方式，能在纷繁复杂的现实世界中提炼出感性生动的生命形式，才能做到对外部世界有深邃的内审，纵横捭阖地去表现并书写这个世界，在笔墨与纸面的结合中，再造一个感性郁勃的世界。
　　　而我们在胡学武的作品中，看到的正是自然生命的绿色，活力与生生不息的景象。在一切绘画形式中，山水画是取令人陶醉的，它可以是人与自然的交流对话，也可以是山水中的心灵独白。胡学武的山水画是自然而然地发乎情，止乎境，他的积墨、积点与书写式的写意方式，都传达出绵绵密密的抒情，在力求骨法用笔与气韵生动中，多了些关乎自然生命的旨趣，以及感性生动充沛的表达，这正是同代人的同类作品所缺少的。
　　　因为，胡学武的与众不同，尤应值得我们肯定。

作者：艺术家自助官网