作者:墨笑

导语:中国书法不仅形式丰富，技巧多样，理论方面也早已建立了一套完整体系。论及艺术性及创造力，则不得不推中国文字为第一。中国书法两千多年来不断推陈出新，与绘画并居中国艺术史主流。即使今日，仍蕴藏无穷的发展潜力，源远流长，生生不息。可谓既古典，又现代。这是世界上任何一种文字都无可比拟的。可以预言，随着中国的强大，中国文字将成为世界最重要、最通用的文字，中国书法将成为世界上最珍贵的艺术品。

徐国印楷书作品

世界上唯有中国文字除了具有记录语言、传递思想、沟通感情功能之外，还能上升到艺术层面而成为一种艺术，这是中华民族智慧的结晶，也是中华文明优于其它文明的最好例证！

中国文字之所以能发展成为独特的艺术，应该归功于华夏祖先的聪明与智慧，使我们的文字根系于物质和精神的广泛而客观的基础。

邹蓝天篆书作品

首先谈一下中国文字所貝有的视觉属性。中国文字以模拟实物形体的象形字为基础，配合汉语特性，发展成为独特的形声字系统，即以声符标音，以形符表意。此种巧妙的组合，具有类似拼音的功能，却又保留着看图识字的方便。所谓象形，便已摆脱了写实的窠臼，不拘泥于客观事物的忠实描绘，而成为一种不即不离，既具象又抽象的符号。这样一来，人们的想象力可以充分发挥，文字形体与内涵的艺术性也就随之无限延伸、无限扩大了。

周保国隶书作品

其次，谈谈书写工具一一毛笔、纸与墨。毛笔以动物亳乇加工而成，具有适当弹性，可以吸附适量水份，随书写者的需要写出或长或短，或粗或细，或干或湿，或断或续，或方或圆等千变万化的线条，甚至将书写者神经末梢的颤动记录下来。纸张基本上具备渗水的特性，与毛笔有相辅相承，相得益障的效果，又可拖桨、施胶、加蜡、染色、加水纹、装饰金银等，依使用者需要予以不同加工处理，其本身便是一件精美的工艺品。墨，虽为单一颜色，与水按不同比例混合，却能够调配出各种色调层次，或一点如漆，浓似乌金;或眉黛轻扫，淡若秋云。蕴含典重、沉静、清新、婉媚等无穷情趣。

徐国印草书作品

第三，中国文化渊深博大的精神内涵为中国书法提供了原动力。一幅完美的书法作品，不仅必须外在形式与技巧可观，更重要的是笔墨形迹所蕴含的精神与生命。这自然有赖于个人生命境界的提升与创作潜能的激发，而中国文化渊深博大的精神内涵正是原动力，也是催化剂。写好中国书法不仅要多读书，更要注重人生境界的提升与精神内涵的充实。我国传统的艺术批评之所以特别重视作者的人品，其原因也就在此。空有点画躯壳，顶多只是书写能手或抄书匠，永远无法卓然自立，跻身书法家之林。

学习古人的书法，不仅要学习把握用笔技巧，还要体会古人创作时的性格与心理。

邱璞楷书作品

谈中国书法，自然绕不开中国书法史。纵观中国书法史，大体经历了四个阶段:第一阶段为酝酿和萌芽期，即殷、周至东汉时代。这个时期约有一千五百年之久。其特征为字体多变，有甲骨文、大小篆、隶书等。书法见于文字档案或附属于工艺品，书法理论尚未形成。第二阶段为古典的形成期，自东汉末年至唐末，约七百年。本期特征为著名的书法家纷纷出现，书法理论已经形成。第三阶段为复古与变古时期，自唐末至清代中叶，约八百年。第四阶段为清朝中叶至今，仍在继续发展之中。本期特征为彖、隶复兴而引起的各体书法的探索。

邱璞行书作品

笔者在这里十分简略地概述了中国书法发展史。从历史看，中国书法并没有因朝代更迭，时代的前进而停止演化的脚步，甚至到了现代，毛笔不再是日常写字的工具，中国书法作为一门独立艺术，其发展的势头仍然十分强劲。特别是当代，书法爱好者、专业书法者的数量与规模超出历史任何一个时期！这充分彰显了中国书法经久不衰，日新又新、与时偕行的强大生命力！

徐国印楷、行作品

笔者认为:中国书法发展的正确道路应该永远循着"复古一变古一再复古一再变古"模式，永无止境地发展下去，不断走向新的高度。中国书法一旦失去法度的约束，任性发展，必将逃脱不了被淘汰的命运。怪书、丑书只是书法史上的细菌，终被中国书法强大免疫力吞噬！

中国的崛起已成定势，东方文化终将统治世界，也必将统治世界，古老而现代的中国书法艺术将成为异族膜拜的艺术，这是历史的必然！