“今年是我作版画第十八年”，这句话我最近重复在跟人说。从十八岁到三十六岁，我把可能是最好的一段时间给了版画。请注意，我说的是“版画”，不是“艺术”。在我这里，“版画”比“艺术”要有意思得多，纯粹得多。我从来没起过要为“艺术”献身这样的虚妄之念，却实实在在想着一辈子可以平平常常搞点“版画”。搞得好不好，搞不搞得出名堂，不那么重要。这世界上还有比“版画”更加有意思的事情吗？在我看来，没有！
很多人问我，为什么当年在美院学了这个冷门专业，其实当时是因为师兄们说“油画很贵，国画要会写毛笔字”，所以就只剩“版画”了。大二的一个下午，我在美院后边二府庄的旧书店看到一本《中国当代石版画》，意外翻到自己的一张作业印在里面，从此确认，自己是作版画的料。此后，不论生活顺逆，境遇甘苦，这点确认从未改变。
        今天做艺术的人普遍怕把自己限定在某个领域，怕自己的身份过于具体，怕被人嫌“保守”。版画家们也往往怕被称作“版画家”，而总要强调自己是“艺术家”。我的志向则不太一样。我迫切希望自己可以被局限在一些技术性的规范里面，把活儿做得更地道一点。欧美人玩“达达”，玩“脱离架上”，玩“观念先行”，玩“大破大立”，玩“行为”，玩“大地”，比我们早了几十年。以我所见，人家早已尘埃落定，冷静下来，让一切艺术形态回归健康、平等和有序，不再“标榜批判”、“厚此薄彼”。艺术家们各干各的一摊子“活儿”，各自心安理得。英文里“干活”的人叫“Artist”，版画家叫“Printmaker”，厉害的版画技师叫“Master Printer”，对技术无比尊重。没有技术就没有版画，不想讲技术，就不要做版画。
作品传不传统，当不当代，我不看重。传统挺好，当代也好，不传统不当代更好。重要的是，我能这么多年持续做自己喜欢的这件事情，并能靠这个生活，何其幸运！对作品而言，我唯一关心的问题是“我想这样”，“我喜欢这样”，“我觉得这样有点意思”，仅此而已。
今天我们认为的传统艺术，曾经都是当代艺术。今天的所有新锐和当代的东西，迟早会成为过时的传统，这跟我有啥关系？与其去纠结这些无聊的问题，“煞有介事”、“你死我活”、“大张旗鼓”地去打破这个，重建那个，我更愿意弄块板子，拿把刀子，轻轻松松刻出一堆木屑。或者磨好石头，调些药墨，随随便便整出一片“纹理”。
        一万五千年前的一个下午，法国西南部，阳光温暖，夏风怡人，一个吃饱喝足的猎人打盹方醒。身后山洞内的猎物够吃数日，心情不错。随手捡起地上的一片褐色泥土，在洞内的石壁上涂了几匹野马，打发掉了一个漫长无聊的下午。这是我假想中的，同时也是真正钟爱的一种“艺术”，一种“安乐椅”式的艺术，虽然要到达这种真正的“惬意”和“安乐”何其困难！今天这个展览，或多或少会显露我的这种理想，一种“版画”赋予我的“理想”，一种精致的“日常”。
        总之，能作版画就好。