作者简介：

马驰原，满人，1955年生于贵阳。

上世纪七十年代末下作为知青在黔东南上山下乡，并开始涉足美术创作。

八十年代在贵阳师范学院历史系学习，版画作品《建筑畅想曲》参加贵州省第二届青年美展获铜奖;

1985年至1988年在云南师范大学历史系攻读研究生，获历史学硕士，论文《欧州文化史上的重要一环》为中国人民大学收藏。

1988年至1992年在贵州师范大学艺术系任美术史论教师，其间编写《中国美术史进程》和《世界美术史进程》为该系教材；

翻译美术史论文《西班牙美术对新大陆和现代世界美术的影响》在《贵州师大学报》上发表。

1992年至2013年在贵州省人民政府办公厅从事行政工作，其间所著美术史论文《贵州现代版画四十年》在《贵州文史丛刋》发表。

1997年作为省政府赠送香港特区政府礼品监制小组成员，全程参与礼品木雕座屏《苗岭欢歌庆港归》制作协调指导服务工作，获省委省政府表彰。

2013年退休后，主要从事水彩及国画工笔创作，作品多次参加省市美展，参加第四、五届福彩杯美展并获二等奖。

2015年，编辑出版个人水彩画册《山水乡情》省文史馆研究员杜宁为其作序。

2017年作品二十余件参加单志华、马驰原、黎珏林、宋品文水彩联展。

作品多件为有关单位和个人收藏。

 

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流光溢彩背后的视觉革命

 

文 | 上官云雪

 

现代的水彩画不仅可以表现出清新、润湿、透明、流畅的效果，还可以达到浑厚、粗旷、劲拔的境界。

 

 

 

贵州气候湿润，本来就适宜水彩画的创作与发展，可此行耕耘者见少，上个世纪有贵州国画大家宋吟可、方小石先生等涉足，当代贵州在此领域鲜有积累丰硕者，除了著名的水彩画家天宇高、杜宁先生，马驰原是这些年在贵州美术界水彩领域骤然杀出的一皮黑马，其创作的水彩作品不仅拥有现代水彩画的迷人风韵，还独有抽象思维的水彩世界。水彩风景画是水彩画中一个非常重要的题材，也是最能体现水彩画绘画风格的，而水彩风景画有个很重要的特点就是注重写生。

 

 

马驰原先生这些年足迹游走贵州黔东南苗乡侗寨，不辞辛苦，爬山涉水，为追逐内心的色彩世界和情感世界。

 

 

马先生认为水彩画最精彩之处是画家对水的调和使色彩把造型突出来，用色彩表达自然的万千变化。其笔下的侗寨风光、苗族姊妹节的盛装浓情，色彩的沉郁中自有一种文气流淌，表现苗女银饰的波光流彩与天光辉应，表达了马驰原先生对贵州民族风情的质朴的热爱和探索。

 

 

 

马驰原先生早年曾从事版画创作，对绘画艺术中黑白灰关系在画面中的表现特征颇有心德，运用在水彩画上特别注重黑白灰对比谐调的处理，在画面上形成的特殊的构成效果和表现力。

 

 

 

 

比如在作品《蝶变》系列和《轮回》中这种黑白灰关系的谐调处理就非常完美的再现。

 

 

 

这几年马驰原先生对色彩、光线、空气、景色的抽象处理是他对水彩画的特殊贡献，“胸有千壑，才能笔底春秋”，马驰原先生早年受到西班牙绘画中表现主义的滋养，对色彩与线条的结构处理幻化成抽象理性的思维和情怀，作品《轮回》、《蝶变1》、《蝶变2》充分开启了水彩视觉语言的新篇章，水彩世界不仅只有透明轻快，还可以拥有深邃的思维和情怀。

 

 

 

抽象的形式摆脱了可视外形的束缚之后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。抽象思维的无限延展使作品的内涵博大精深，画面水乳交融。

 

 

马驰原先生上世纪九十年代曾从事美术理论研究，写过《中国美术进程》、《世界美术进程》教材及《贵州版画四十年》美术史论文、《西班牙美术对新大陆和现代世界美术的影响》美术史译文，于美术史论有较深的研究，有此修围，加之心襟开阔，艺术创作的思维必然进入自由的王国。