（雅昌艺术网讯）2月15日，当代唐人艺术中心香港空间隆重呈现《绘画与存在——中日韩顶级抽象绘画巡回展》。此次汇聚日本白发一雄、田中敦子，韩国尹亨根，中国尚扬、丁乙等顶级艺术家的重磅大展，以其丰富的面貌与学术的逻辑，清晰地呈现在观众面前。此次展出的艺术家作品囊括了20世纪50、60年代亚洲代表性的日本“具体派”，韩国单色绘画，以及中国80年代晚期出现的抽象绘画。

日本具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：“具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。”在这一框架下，具体派成员各自进行着精彩的实验：白发一雄用脚在巨大的画布上创作；嶋本昭三把载满颜料的玻璃瓶往画布上大力投掷；田中敦子以源自灯胆及电路简化而成的几何形状作画；前川强利用麻布的粗糙表面，加上粘著剂和油彩制作……种种尝试让具体派在亚洲当代艺术史上占据不可或缺的地位。

韩国单色绘画活跃于1970年代，艺术家们不只用单一的白色，而是将黑、红、蓝、黄、绿五色，及棕、米、灰这样的中性色彩都运用到“拒绝”色彩的实践中。他们试图揭示超越色彩的精神性与物质性。尹亨根受到韩国古代学者和书法家金正喜影响，通过松节油稀释颜料，使用容易晕染的画布，创造出类似宣纸的传统油墨染色的效果。

中国当代艺术家在80年代后，受到西方抽象艺术的影响开始了抽象艺术的创作：尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，他的作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与幽默；丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。朱金石的“厚绘画”一反西方九十年代之后的构成主义、新几何主义的抽象绘画主流。尽管里希特、朱迪•施耐贝尔、科可比、白髮一雄八十年代的强势风格给他留下深刻印象，但当他2000年后重归绘画时，更加关注同时代的艺术家，认同阿尔布莱西特•欧勒、西希•布郎这些新锐艺术家的创作方向，打破了传统抽象主义的单一理念。

本次展览将于2019年9月巡展至台北白石画廊，2020年4月巡展至日本轻井泽美术馆， 2020年9月回到当代唐人艺术中心北京第二空间进行闭幕展。

参展艺术家：艺术家: 尚扬 / 丁乙 / 余友涵 / 朱金石 / 陈文骥 / 谭平 / 白发一雄 / 嶋本昭三 / 田中敦子 / 前川强 / 尹亨根