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　　文/郭巍平

　　一个完全黑暗的空间。展厅中央摆放着三个一人多高的金属架。一个完全通过投影仪的投射影像来实现的插画展。这就是艺术家Violet Tong在四月二位于曼哈顿切尔西23街的Crossing Art Gallery的展示空间中开幕的大型个人作品展《Fancy Blue Stroke》。

　　艺术家将数十幅插画作品转化为影像，投射到近百平米的展览空间中的每一面墙上。展览现场还安置了大量的金属色气球，荧光灯，蓝色氛围灯等设备。在黑暗的背景下，所有这些设备组合成了一个神秘且炫目的氛围。艺术家Violet Tong和策展人ZI Lin筹划的展览《Fancy Blue Stroke》得到了积极的回报。展会开幕第一天就吸引了大量纽约艺术爱好者，中国留学生前来参与，日人流量均在百人以上。

　　艺术家Violet Tong描绘了一个赛博朋克主题的未来纽约，以及这座城市中的一群纽约警察。本次展览由一系列问题而起——未来将会是什么样子？科技的进步会将我们带向更大的自由还是更大的束缚？我们将这个年代我们最珍视的价值寄托在赛博朋克风格的世界中我们感受到来自监视的隐秘的压抑反映在了我们在赛博朋克风格的未来中看到的那种隐秘的荒凉。这种荒凉是一种对于科技力量的反馈——这些都是我们从我们现实的处境中获得的真实感受，并把它投射在赛博朋克的未来中。在艺术家Violet Tong所描绘的这个世界中，几个人物以这种不易察觉的方式在未来得世界中享受着属于他们的自由。艺术家Violet Tong用幻影（phantom）的方式将她所描绘的赛博朋克风格的纽约投射在空间里，仿佛将它所珍视的对于纽约特有的自由氛围寄托于这个展览的氛围之中。

　　笔者作为媒体记者，有幸在展览开幕之前的布展阶段获得一个机会，对艺术家Violet Tong进行了采访。采访涉及了艺术家Violet Tong自己的创作经历，成长背景，以及展览从筹划到实施之中的艰辛。

　　问：如果你可以从头再选择一次，不用考虑成本，文化和家庭背景，你希望自己现在可以从事什么职业？

　　答：如果是“职业”，那答案肯定是计算机或者高科技相关，认真的（笑）。收入真的太稳定太好了，并且还没有医生律师那么大责任。这取决于我本人对于“职业”的定义——我认为拿来当职业来维生的，是高收入又稳定的，我个人喜不喜欢完全没关系，甚至可以讨厌。但我真的做的“事业”，必须是我热爱的，哪怕倒贴钱也可以。

　　问：所以在事业也职业之间，在你这里存在着绝对的差异。

　　答：你可以这么说！职业是谋生的饭碗。事业是人生价值的实现。如果二者可以统一起来当然好。但是这不可强求——在我看来二者分开完全没有问题，甚至是件好事。因为在一个人生活中这二者的分裂会让这个人把它们看的更清楚。

　　问：作为一个中国背景的艺术家/设计师，你觉得自己和另一个文化下的艺术家/设计师之间存在着某种不同的使命感或者差异吗？

　　答：我认为使命感和我的国籍与成长背景没有关系，差异也和我的国籍与成长背景没有关系，这些完全都是个人因素。一个人的创作理念、创作风格，完全和自己拿什么护照，讲什么语言没有关系；我见过非常硬核日系的欧美白人，也认识非常多非常美系的土生土长亚洲人。这完全就是个人思想和个人喜好。很多人选择来到美国，是因为自己的创作观念和风格与亚洲整体不太相符；也有很多欧美人选择去亚洲，因为他们认为那更符合他们心里的文化认知。不过以我个人来说，我的理念和风格都和美国主流有较大差异，但我与中国主流也有较大差异；我的作品就是我本人，不代表我的国家文化。

　　问：你描述的这种差异与你客观上生活在两个文化之中有没有关系？

　　答：你用“之中”这个词很有趣，因为它也可以是“之间”。我会觉得自己生活在两个文化之间。这与我从小在一些机缘巧合上多次拜访纽约以及个人趣味上爱好欧美文化有关。在一个理想的世界里，人们应该有能力自行选择自己的文化——也就是说偏爱相同文化的人应该可以更自由地生活在那个他/她喜欢的文化里。人们应该以文化来定义彼此的身份，不是财富或者国籍……

　　问：你自己也进行艺术创作吗？你更喜欢创作还是创作？

　　答：是的！我在研究生毕业开始以设计师身份工作前，都是职业漫画家。创作自己的角色和自己的故事是画画最主要的动力。

　　问：在你多年的漫画创作中，最令你感到满足的点是什么？最大的乐趣在哪里？

　　答：最满足的点是创作完全属于自己的角色，在一个完全属于自己的故事和背景设定里活跃。虽然反复修改前期改设定、创作过程中繁琐无聊的重复工作和遇到赶稿压力时会感到非常受挫，但最后看到每一回完整的故事呈现在大家眼前时，那种满足和自豪支撑了我继续画下去的念头。最大的乐趣就是每回给角色们找服装参考！我个人对时尚和搭配非常感兴趣（钱全都拿来干这个了）。根据不同角色的不同性格和背景，找相应的牌子和最新的款式是最开心的时刻！虽然很麻烦，好在我的助理们也对这些很感兴趣，偶尔还会和我讨论一下“这季走秀我也很喜欢！”之类的话题，感觉大家都很乐在其中。

　　问：如果你可以自由选择一个空间作为你的一个创作空间，你会选择哪里？

　　答：夜晚的时代广场正中央，被各种荧光屏幕包围！时代广场的感觉就像是舞台的反面——不是观众坐在下面观看一个台上的表演，而是表演坐在下面观看一个观众的观看。这种感觉在曼哈顿这个高层建筑林立的城市里是很常见的。我时常一个人凌晨的时候在曼哈顿的中城的街上走，一次次回味这种感觉。太酷了，我爱曼哈顿。

　　问：请跟我们说说这次的这个展览 Fancy Blue Stroke是如何形成的？这些图像构成了一个什么样的故事？你设计这些人物最开始的出发点是什么？

　　答：Fancy Blue这个名字来自于我最喜欢的克莱因蓝（其实就是Klein Blue本人），我所有的作品基本都是蓝色为主，很多关注我的人都经常开玩笑说我的特色是有浅蓝，久而久之Fancy Blue Stroke就成了我的Bio第一句。这是我的第一次个展，就决定把它作为展览的名字了！至于展览主体，是来源于我之前构思的一个故事：我非常喜爱曼哈顿，也非常喜欢赛博朋克，但目前基本所有赛博朋克作品的背景都设定在加州，我觉得那必须要画一个赛博朋克版曼哈顿啊！而且必须要是我最爱的蓝色！我设计一群纽约警察作为角色主体，是因为我自己非常喜欢设计各类制服，纽约警察主色调也是蓝色，这个概念和我的设想一拍即合，于是就这么决定了！至于两位男主角，interracial是我一直都很喜欢的设定之一，没有想就这么决定了（笑）但深层面来说，是要表达一下纽约这种宽松的文化氛围——各种人都有，人种，性别，性取向，这些层面的问题在纽约都很宽松。我甚至画了不是人的角色进去；我非常喜欢纽约各种各样的人融合在一起的感觉，这些角色的组成可以说也反映了我对未来纽约人们的美好幻想吧。

　　本访谈取材于Violet Tong在2019年4月2日在曼哈顿Chelsea 的Crossing Art画廊举办的个展《Fancy Blue Stroke》。

　　艺术家

　　童紫仪（Violet Tong），漫画家、插画家、视觉设计师，本科毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，后在纽约普瑞特艺术学院获得传播设计硕士学位。从高一开始在杂志及数码平台发表漫画作品至今，以科幻故事为主，同时也以插画家的身份活跃着。曾给多本小说绘制封面、插图，并以设计师的身份和多家公司合作进行视觉项目设计。漫画作品曾刊登于《龙漫少年星期天》、《天漫》，并在《快看漫画》、《有妖气》等多家在线平台上发布作品。与此同时，也与多位艺术家进行联合创作项目。

　　策展人

　　林梓，策展人，独立批评人，自由撰稿人。2010年获得加拿大阿卡迪亚大学文学双学位学士（心理学及艺术史），2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术硕士（艺术批评及写作），师从纽约著名艺术批评家David Levi Strauss。曾担任前波画廊（纽约）执行助理，否画廊（纽约）评论撰稿人，常青画廊（北京）画廊助理；以及《艺术论坛Artforum》，《典藏》，《艺术与设计》，《艺术中国》，《艺术广角》，《Degree Critical》等特约专栏撰稿人。作为策展人，曾在纽约策划《VPN-与边界的相对位置》，《土瑞波Turbo Turbot》，《视觉机器 The Vision Machine》，以及《黑盒子里的光》等展览。