著名青年艺术家冯庆然，可谓是近年来中国画坛杀出来的一匹重量级黒马，堪称山水国画新一代的领军人物。不仅在国内以及港澳台的影响力与日俱增，在国际艺术界也有众多中外媒体介绍过他的艺术成就，称其为中国文化复兴的艺术明星。

画家冯庆然 现任：省艺术研究院研究员，泰沂书画院院长，香港，新加坡，日本艺术研究院院士，各地书画院名誉院长等。

冯庆然从小生长在齐鲁大地，在家庭环境熏染下，自幼爱读《四书》《五经》，于是他很自然地走上了文学道路。与此同时，他也喜爱绘画，少年时代就曾拜过多位老师学习书画，完整的美术教育经历，为他打下了坚实的绘画基础。在学习绘画期间，冯庆然大量临摹古人的优秀作品，于古代顾恺之、李公麟、黄公望、唐 寅等名家的作品中深刻体验古人山水画的神韵及笔墨内涵。他勤奋向学，为前人画技、画理、画论而沉浸，甚至一度达到了废寝忘食的地步。皇天不负有心人，他的刻苦也为他换来了一个全新的创作观，使其作品在各方面都得到了很大的提升。纵观当代，冯庆然山水画早已是中国当代最具有代表性的书画精品，为众多收藏人士所热捧，其本人也是栖身于当代最具收藏价值与增值潜力的书画家之行列，为世人所尊崇。

俗话说，传统树上开鲜花，这用来形容冯庆然在合适不过了。在关于绘画题材的选择上，冯庆然一直秉承着开放的态度，随情随性而为之，因此学界常常把他界定成单一的花鸟画家。但其实在他创作初期就已开始了山水、花鸟、人物等多题材多画种的全面创作，只是很少向外界展示。他山水画作为花鸟之外的另一种情感抒发方式，在放松式的不经意间就传达出了山水的精髓和神韵，因此初读冯庆然的山水画，遂有眼前一亮的感觉。仿佛在呼之欲出的意象丛中，嗅到来自山野自然下的真切的灵动气息，满蕴着鲜活清润的笔意墨痕，浸透画面的每个角落，涌动着掩饰不住的清新墨韵静静地氤氲在他的笔尖毫端。

作为当代画坛实力派画家，冯庆然从未放弃过对传统的坚守与改造。他认为只有充分认识传统精神的伟大，才能使自己有较高的起点。特别是在山水画领域，几千年来业已形成了有序可循的发展脉络，传统所赋予的笔墨影响似乎更为深刻而持久。它如横亘在当代画家有关理念和技法的十字路口，考验着画家的艺术智慧。在各种思潮和技法扑面而来的时代环境中，冯庆然依然守望在传统的沃野，沉醉在这片古老风景之中。他把宋元的法度，明清的笔墨，近代的革新，当作一片艺术的天空，只要抬头就可以望见思绪的云朵，灵感的飞鸟。它们掠过的踪迹随时会轻落在画家多感的内心，渐渐挥就而成充满古典意蕴及时代特色的山水意象。他的山水作品从内而外皆渗透了传统的点滴精华，进而完成了传统文脉向精神的回归。

几十年如一日的深耕不息，冯庆然的画早已在“我用我墨画我山”中达到神化自然的境界。其作品用笔富于变化,墨色酣畅、层次丰富,平淡之中更见秀美,给人以潇洒自然、恬静淡雅、秀敏灵动之感,被书画界、收藏界啧啧称道。近年来,他多次参加国内外书画大展,屡获各级各类书画金奖、银奖,先后斩获诸多殊荣,其作品受到了海内外知名人士的高度赞扬并被众多藏家收藏。其艺术成就曾被新华网、人民网、央视网等近百家国家权威媒体纷纷报道。

从艺之路,但求本心。冯庆然的山水艺术步入了一个新阶段、新里程、新高度，无论是在当代的中国画坛中，还是在中国画发展的前沿中，都可称得上是为数不多的佼佼者，并且取得了可喜的成功。而今冯庆然尚在盛年，欲臻大成，他还具备很大的潜力。我相信，循此路“信步而行”，他肯定还会取得更大的成绩彪炳于美术史册。