我很早就结识严克勤先生，知道严克勤是一个用功的人，一个善于思考的人。他这些年画了很多的画，当然，画得多只能说明他用功，重要的是他在画的过程中不断地思考，不断地尝试，画出的是有着思考流程的而且又有着学术价值的作品。

　　中国画是一种体悟性的艺术，需要生活的体验，需要时间的堆积和打磨，更需要地域文化的滋养。悠久的人文传统使得无锡古有顾恺之、倪瓒，今有徐悲鸿、钱松、吴冠中等一代代渊源有序的大艺术家。画家的出现并不奇怪，奇怪的是这些画家出了无锡都成了大家、名家，没出无锡的都默默无名。以前我也不知道严克勤先生，后来我在江苏做一个展览策划时经一位朋友举荐才逐渐了解他的，那个展览我也邀请了他，我觉得他画的有感觉。我的意思是说，无锡本土是一个培养型的地方，是一个艺术家的输出地，这些画家到了外地都很有成就。我相信，把无锡籍一些有潜力的画家往外推、向外发展就一定会出现更多的“严克勤”。

　　随着艺术市场的火爆，现在很多人画画是为了钱，这是一个很糟糕的现象。尽管全国上下各种各样的美术作品展览很多，然而我们却发现绝大部分是工笔，很少有写意的作品，而且是拼制作、拼体力、拼数量的作品，而不是拼水平、拼质量、拼思想的作品。这个原因很简单，全是市场惹的祸。自古以来，中国画讲究形神论，评判标准也是形、神和风格。而现在的中国画往往是拼技术，这显然和中国画的本质背道而驰了。写意的精神需要艺术家去创造、去发明，需要在自己已有的学科基础上，不断进化、发展，树立观点和全新的价值体系。严克勤的画，看上去一直在秉承传统，而实际上，他还在努力地找寻被当下忽略的写意精神。他还看了很多的好东西，不仅有中国的，还有外国的，视野开阔，所以，他的作品中还有融会贯通的一种自我理解。我一直说，不断变化是一个画家所应该具备的常态，画者之所以成为画家，就因为他不断地思考、不断地总结和不断地兑现。

　　写意画不好画，这是事实，写意画受众群小，不讨好，这也是事实。但都刻意回避，那就肯定出了问题。严克勤能够在写意画这条道路上坚守，很不容易，但他抓住了中国画的核心和主脉，应该说是对他坚守的一种肯定和慰藉。我相信时间会说明一切。很多画家看得太多，不敢画了，反而把自己束缚住了;有的画家临摹到最后，技术很好，一旦有变化，却“出”不来;有的画家因为人云亦云，找不到自己的方向。所以，在这些问题上，我还是钦佩严克勤的。他并没有把这些问题变成自己的枷锁，而是将所有的艺术家都同样面临的问题有效地进行了解决，成为自己创作的有机组成。

　　我年轻的时候，喜欢高山仰止，有英雄情结;现在，就喜欢开阔辽远的感觉，喜欢无拘无束，喜欢感悟和幻想过去、现在和未来。如果把它转化为美术创作即为“无碍”，具体地说，画得要流畅，要不露痕迹地、自然而然地表心达意。“无碍”是一种境界，需要岁月的积累和深化。从严克勤的作品中，我看到了“无碍”。现在的全国美展，有刚性的要求，很多画家为了“中标”，从一开始就走了错误的道路。若干年以后，如果那些还在迷途中行走的画家有一点点觉醒，他们一定会为今天的愚蠢而懊恼不已。我相信，一个“无碍”的艺术家，一个没有功利心的画家，今后一定会有更大的造诣。

　　　　　　　　　　　　　　　　《美术报》评论部主任、《美术天地》杂志总策划 谢海

作者：谢海