当下搞书画创作的人那么多，作品为什么不敢称为艺术品？

作者：李福林

中国眼下的书画界，在一些人浮燥的心态引导之下，出现了许多前所未有的乱象（搞书法者更甚）……搞书画的人很多，真正在用心创作（包括欣赏者、收藏者在内）的人，却是很少、很少！

尤其是那些在体制庇护下而成名的所谓的“名家”和从“名家班”里面混出来的人，他们所谓的“作品”，是在借鉴和模仿其 “老师” 的基础上，用重复的手法，把一套现成的模式固有化、简单化地草率“画”出来的（取法其中，仅得其下）。同时，那些所谓的 “名家”们，也在重复着自己，模式一直没变，偶尔略加变化一下的仅是图式而已。重复，意味着停止，而后则必然是倒退；有的人甚至几十年，都在一成不变地套用自己的那个模式，表现手法根本上没什么本质上的变化。山水还是那个山水,花鸟还是那些花鸟,  还自欺欺人地美其名为：风格。这是欺人欺世欺自己的幌子！

当然，那些多如牛毛一样地在沿用和抄袭古人（或者别人）的模式和笔墨者，就更不值得我们一提。

我们完全可以说，没人阻挡你去学习与继承，那是你选择的自由。古人若是有知,还真会为你活着而感到害臊！

别把学习与继承，当作是自己的作品，“创造性”地来实施着自欺欺人、偷梁换柱的骗子伎俩！

我们完全可以说，你的作为，与艺术创作没有丝毫的无关！

不要老是拿着学习与继承来说事！

我们知道：学习和继承，是一种方法，但它绝对不是从艺者目的。我们的目的，是发展；唯有发展，我们才能无愧于先行者。

真正的书画家，其创作过程是与众不同的！

成熟的作品，是他鲜明的、独特的个性展示，是他几十年来孤独地、不断地摸索和创造出来的结果。

他每件作品的那个创作过程,都是他自己内心沉淀下来的独特感受！

创作状态中的此时此刻，心境，更有一份极其私密的主观性伴随其间，是绝对不可复制的，来自外界的任何一点微妙的干扰因素出现，都会惊醒他对创作梦境的体验和追摹……

我不敢想象那些把创作过程展示出来的朋友（也包括拍成电视片和参加笔会的人），他们的那些经过按导演要求美化后，被表演出来的那个作品创作过程，还会有自己多少真实的感情在内！

说到这里，我感到真可惜的是，当年王羲之书写《兰亭序》时，怎么就没给支个摄像机什么的，退一万步，哪怕来个手机拍照也行，省得他回家为此重写了十几遍,终了都因无法再复原那种状态而放弃！

《兰亭序》无疑是杰作，  那些重写了十几遍的， 只是一堆废纸。

当然，我不想在这里为笔会的举办，提供理由！魏晋之时风 ,  非时下所能比拟！

当然，我们知道颜真卿书写过《祭侄稿》,我们也知道,赵无极画画时，连他的妻子都不让看！

书画家，不要把自己当写字的演员，也不要把画画当杂耍。不要把作业当作品，不要老是模仿自己的作品，不要重复自己的昨天……今天，忽悠了你的粉丝，明天，粉丝就不会把你当成偶像！

书画家的作品，就是艺术上不断地创造和进取的证明！

没有任何一件作品，能让一个艺术家一劳永逸!

艺术的神圣殿堂 ,  更没有名家身后那一大批模仿秀“画家”的表演平台！

我们知道：个性在发展，作品也一定在变化！

正是这种一直在变化着的生命力，才是创造力的象征，才是艺术创作的真正价值所在！

学习艺术知识，继承艺术传统和创造艺术作品，我们应该提倡发扬这么一种精神 :   我们要向科学家对待科学的发明创造,那样地认真、严谨和智慧；我们要像体育运动员刷新人的体能极限时，那样地刻苦、努力和拚搏！

真正书画家的作品，永远都在不断地创造之中，同时，也是创造和挑战自己智慧极限的最好证明！

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附     图

李福林中国写意山水画作品欣赏

李福林中国写意画作品 ： 远烟苍茫正衿秋

李福林中国写意画作品  ： 晨光动翠华

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