和齐铎人聊艺术很有意思，他有很多你没有听到过的观点，和他谈中国水墨画和彩墨画时，他曾说到：“中国写意画，笔笔好不一定是好画。”当时让我很诧异，第一次听到这种观点。后来向他咨询，他说道：“很多人画画得很熟练，很有章法，很稳重也很有技术，但却没有情绪。”

齐铎人的画，并不过多留白，不搞“画不够字来凑”，所以画面本身就已充实饱满。看铎人的满构图作品，虚实有韵，因为他多用影衬，以线条为主，以点、染掩映，高低错落，远近相顾，大结构中套小结构，所以并不显得繁密冗沓，依然疏朗灵动。当然，这些都要归结到他对中国画艺术精神的理解和苦心孤诣。

就如他说的“作为一个职业画家，你的每幅画首先要画够。”他这句话包含的深意是可以铺开篇幅去叙述的。中国画至宋代发展到鼎盛，之后文人画的兴起而院体画渐衰，由职业画家的专业度，变为文人画的玩味调兴之物，而大多数文人画缺少了职业画家那种敬业的格物精神。当然，每个时代都会有一些专业的职业画家，而他们的东西才会流传的更长久也会更被后人所认可。和铎人聊这个话题时他说：“专业画家就是要有专业的学术性，一些职业画家却不一定专业，因为一些所谓的职业画家只不过是从事这一行的生意罢了，画画水准并不一定很高，因为画的好坏是有标准的，油画有油画的标准，国画有国画的标准，连素描还分为几个体系哪。所以说画家除了有灵感，还要有很强的基本功训练和专业的素质，因为每个行当有每个行当的专业，每个专业有每个专业的五线谱。”是的，因为铎人学习中国画也是下过苦工夫的，有很长一段时间是临摹宋画开始的，他自己也承认自己从宋画中涤取了很多营养，它的梅花是学习宋代杨无咎和王岩叟的。铎人也称赞他俩才是画梅花的高人。而画竹子他却是学习明代夏昶和王绂的。我在齐铎人的画室里更是见到了他临摹的郭熙、范宽、夏圭、刘松年、沈周等人的作品，所以说他在临古上也是下过苦功夫的人。难怪我时常被他的自信所感染，现在才明白他的自信从何而来。就因为他背后所付出的努力，才决定了今人喜欢他的作品，我想后人也会认可他的作品的。

而齐铎人的作品市面上很少见到，造成这样的原因有三；一，画家还年轻，而艺术水准就已经很高，作品今后升值空间巨大，所以拥有者不愿出手想长期持有。二，难以得到，就算是有些画廊有他的作品也都是挂在店内充其门面，你去买时要价过高你也不会买，要价低了他也不会卖。你拿自己的画去卖时说不定还会用力压价，这样更有利于收购囤货。三，很难联系上画家本人，我还和他相识多年却也很难见到，因为他常在国外。就算能联系上，人家也不一定愿意和你私下接触与你去讨价还价。再说了，就算联系上你也不好意思直接去要呀，现在人很现实，要画就等于要钱呀。连我和他认识这么久到如今也才得到他的两幅作品。一幅四尺条幅竹子，一幅四尺斗方的梅花。其实我也是非常满足了。声明一下，虽写了这篇文章，但并不是我要卖画，今后的价值、你懂得------