国画艺术内涵高于西画

 

自上世纪以来一直有人认为我们中国的国画不科学，落后于西方。一直有人探讨中西方绘画结合，如何利用西方美术来改良传统国画，甚至有人认为应放弃国画教学，全面向西方美术学习，现在中国所有美院的国画系教学，实际上也执行的是西画教学方法。要考上美院的国画系您必须得考素描、色彩等西画的课程，否则的话录取不了。

而在美院国画系的学习过程中，也依然少不了素描等西画课程的学习，这样所培养出来的学生固然画的都很象，但是却产生了一个根本问题，国画系毕业的学生都没有笔墨，他们只是在利用国画的工具来复制西画，而中国的国画的核心也就是笔墨，离开了笔墨国画也就无以承载。吴冠中提出“笔墨等于零”，实际上这正是他的缺憾，吴冠中油画画的不错，也有一定的知名度，但那不代表他的国画就画好了，我看他根本就不会画国画，即使撕再多的画也没用，撕的多不代表就画的好。并且一副中国画还应有诗、书、画、印综合的艺术涵养，而现在许多美院毕业的学生连题款都题不了，就更别说诗词、篆刻等姊妹艺术了。有的画完画以后请别人题款，有的盖个章了事，这实在是差之太远。

西方人认为他们的画科学，因为西画里有三大面、五大调、有光、它们的透视关系准确，所以他们的画科学。而反之他们说的这些中国画里都没有，所以中国画违背物理，是瞎编乱造，所以不值一提。

但我认为这正是国画高于西画之处，什么是艺术？艺术就是原封不动的重复现实吗？肯定不是。艺术一定是有其思想性，丰富的情感及深厚的人文内涵的。所谓“论画以形似，渐与儿童邻”，国画不以象不象为高度，如果只凭象与不象论高低，那也就是幼儿园水平。中国人画不象吗？也未必吧。我们在东晋时就已经画的很象了，但我们在形似的基础上更追求神似，所谓“手挥五弦易，目送飞鸿难”，“传神写照，正在阿睹之中”。

实际上西方也是走了这么一个过程，象米开朗击落、拉非而等“写实派”的画，被莫奈、凡高等“印象派”的画所发展，也是艺术认知的提高，印象派的艺术性和思想性是要比写实派高的，最少它有丰富的情感。而“抽象画”的出现也是艺术的发展，象比咖索把眼睛画后脑勺上，侧面的画到正面也是这回事，只不过他们太笨，他们拼接的太生硬。而中国画比之要高的多，我们一副画里可以画四面，画反、正、阴、阳，可以在一副画里画春、夏、秋、冬，可以画一座城，可以画千山万壑，可以“嘉陵江三百里江山一日画毕”。并且最重要的是我们能转折的不漏痕迹，天衣无缝。

实际上西画也不可能绝对的写实，模特不可能纹丝不动，光也不可能始终不变，西画也不是一秒之内完成的，一秒之内完成的画是照相机。西画在绘画的过程中也要加入个人的想象，只是他们的思想性、情感性太少了。

作者：唐南山