《两个在海边喜玩的女孩》油画90X90CM 虹鸣作于2003年（已被收藏）

 

 

          关于色...

 

             (一)

 

  不知道为什么人类绘画好象是先有素描然后才有色彩.也许是因为色彩比素描复杂吧.学生时看到西画教材中的解释,好象素描只有黑白关系,而色彩却除了黑白关系之外,还有色相、明度、纯度。。等对比关系。在画写生习作中，主要是训练自己的色彩感觉和综合表现能力。

我在小的时候基本是先勾线后填色，不象现在的孩子很富有创造力和想象力。我画的是“大人画”，填得是固有色，主要是以象为标准，画得很逼真，完全出于本能。

正式画素描和色彩还要从中学说起。那时，对于色彩一知半解,老师也只说：“画自己感觉！”,至于什么是“感觉”，感觉什么？便不得而知，学生不感问，老师也不说，或者，老师自己也说不清楚。老师搞得神神秘秘的，学生也晕头转向。同学们对着静物画水粉,也不知道感觉是什么?大家都相信学美术就是凭感觉,师生都回避理论知识.可是，我是喜欢刨根问底的人,虽然我并不敢直问老师，因为是（因“早恋事件”被校方开除过，来矾矿中学读的是计划外的扩招班。）差等生。后来，乘老师去是大进修把他那里同学们不敢尝的禁果——老师的画册和美术理论美术史等方面的书统统看了个遍.还得了一个"好高务远"的美名.但不管怎样这一偷看使我对西画用色有了个最起码的认识.

知到了色彩不只是我们眼睛见到的固有色,还有环境色和主观色.手头上有徐悲鸿素描、油画画集，后来又有了靳尚宜画册，再后来又有了《潘玉良画集》和印象派画集，主要是唉画册的前言或一些解说来学习揣摩大师们的技法和体验。对于他们的画集我通篇临摹，有的临很多遍。还模拟画面中显示的视觉氛围来安排模特，反复阅读画集中的文字，模拟或或竟可能地还原作者作画时的心境。

我色彩学习中，一开始就遇到走哪条路的问题，徐悲鸿是写实主义，潘玉良虽写实但更倾向于表现，更多了一个“玉良铁线”，而印象派好象只注重光色的瞬间捕捉。他（她）们都是大师，无疑，对当时的我来说，他们都是对的。

（待续）

作者：虹鸣