《海边戏耍的女孩》布面油画90X90CM.虹鸣作于2003年

 

 

           关于色...

 

             (二)

 

 

   

  于是，我开始创作自画像，对着镜子用改变背景色彩、质地和光感度来深入推敲和模拟大师所思所想。我只身来到矾矿后面的双顶山上，一面画着风景，一面在想象着、莫耐、修拉、凡高、高更和塞尚，还有可罗夫等如果他们面对此景会怎么画的？我以不同的风格来画同一个视角，同一实景的画，我在研究他们各自的用色体系，特别是艺术思想体系。

我在写生，画女人体、画老人和孩子以及牛。。。画了很多，也以不同的风格去画同一个对象。

我发现以写实主义的方法来作画主要是训练自己的色彩造型能力，以印象主义来创作主要是练习色彩造境，而表现主义色彩重情、抽象主义重性、现代派更重视“1、2、3”即色象在运用中节奏感。。。。

这样看来，我们的基础训练从写实和印象开始无意是正角的，是无数大师和老师在教学和自己的学习时间中总结出来的最佳学习方案和学习规律。

很多前辈画家和教授、教师都苦口婆心或语重心长地对我说，孩子画小一点，大的不好把握！我说为什么？你想我们在画什么？画色彩对比关系！

对了，那么小画面积小，用笔少，色彩就少，画面关系就相对简单一点。大画正好相反，你看30X40CM和100X200CM的作品哪个更复杂？

我起初一想，说的有道理：色彩关系本来就复杂，就单纯的色彩来说，素描就一黑白对比关系，那色彩就有七八种了，再加上一调色边成N次方的对比关系了。

后来，我常常在琢磨这件事：是的，一幅好的写生习作和作品在任何时候停来都应该是完整的，也就是说对比关系是正的。即画面与实物或实景的对比关系，画面本身的色彩关系必须是真确的，和谐的。

那时不是说就已经完了呢？那画了很久和画几个小时的作品有什么区别呢？在北京我听说某某教授一张八开的素描头像画了一个月，而我在地下室一堂课就画五张不同角度的素描头像，老师没看我的作品就断言我不切实际。

我虽不服气但也不敢言语。但实际上我我已经非常清楚自己在做什么了。

色彩和线条一样都是为表现物象而存在的，素描是最简洁地抓取物象本质特征的重要手段之一。色彩关系的确复杂，对我们的训练自身的色彩敏感度无疑是极为重要的，然而其也为我们在表象时提供了相对较多样界定标准和表现手段，拓宽了我们的表现域成为可能。

但是，就像我们学习认字，都大个字不识自然写不成文章，而也并非识字越多写的文章就越好！所以基础写生或写实只是为画好具有个人风格和时代魅力的作品提供了可能。

 

 

      (待续)

 

 

 

作者：虹鸣