艺术家的笔下
刘晓林
在艺术家的笔下有着他们的感情寄托、心灵向往——美者更美，丑者更丑。画面中的“形象”是经过了艺术家的过滤后撷英取萃的结果。虽然客观世界中的物象没变，但它们的“味道”发生了变化——越发的雍容华贵、越发的婆娑妩媚；越发的沁人心脾，越发的涤荡灵魂。
艺术得以传世
刘晓林
艺术得以传世离不开作品本身的传神和抒情。“传神”揭示了存在事物的核心特征，“抒情”使得原本“物化的存在”有了与欣赏者交流的最大可能——作品只有激起了具备情感的高等动物的“情感”，才能够被人更好地来接受。
一般说来
刘晓林
一般说来，越是伟大的艺术家情感越丰富。他们能将人们平时觉察不到、觉察不深的挖掘出来并进一步凸显——笔下的内容抽象而合理、具象而灵动。似而非似，非似而似。果真如是，这真的是无与伦比的大能耐！
综合学养的制约
刘晓林
艺术形象的传递与艺术家笔下的“形式传递”有关系，但最重要的还是画面的“内涵传递”。而或阴柔或阳刚、或外露或含蓄的“内涵传递”与艺术家自身的综合学养的关系最为密切。换言，同样的表达语言、表现形式最终给人的感受却差之甚远。为什么？“致宏大”离不开“尽精微。
择其要处
刘晓林
优秀艺术家在进行创作时，尤其是对实景进行创作时必须做到择其要处略其无关。否则，还算什么创作？山水画有“造境”一说，花鸟画同样。如果没有了对客观物象的组合、删简、增添、移借等，那样仅是对客观世界的再现，意义何在？要艺术家何用？将所表达物象给人类留下的感受中最主要的部分充分表现，甚至做必要的放大也无不可
作者：刘晓林
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