柯兴发美篇第四期/2016.4.7晚/广州

画舞步骤（一） 从上世纪六十年代在海口工人文化宫剧场画琼剧开始，我画戏画舞算起来至少也有半个世纪以上了。 最先是用铅笔，炭笔，钢笔，后来还用毛笔勾线，色墨兼融以及没骨大写意。 不同时期，对不同舞者对象，使用不同工具材料，探讨不同表现形式，画画的方法步骤也随之不同。 这里应朋友建议发一组在册页上画水墨舞蹈的图文，与大家分享，请诸位赐教。 与单宣相比，夹宣册页的好处是水分较易掌握，抓形体的难度会比单宣低一些。 画舞蹈的前戏一定要做够---- 画案整洁清爽， 画具一应备全， 舞曲悄然奏起， 舞兴随之飞扬.......

拣一管软硬适中的大白云，在废纸上吸去多余的清水，蘸上些许淡墨，笔尖再添上一丁点焦墨，第一笔先勾勒对造型可塑性较大的头发。 这样画有两大好处： 1，淡墨与焦墨在笔肚里参透，在毫端的运行中交融，干湿浓淡的变化自然生成。 2, 先在头发部分试探性地来几笔，掌握笔、墨、纸的实情，为精准刻画脸部做好充分准备。 随时用最合适的墨色画舞者的脸型，五官。不必急于一次完成，先定准位置，抓住神韵，最后还可继续补充润色。 继续用淡墨勾衣纹和手。 画衣纹要抓造型，动态走向，不必拘泥小节。 画人难画手，舞者的手更是难中之难。要抓的不是一般的结构动态，而是不同舞种，不同内涵，不同舞者的不同舞蹈语言。同是画孔雀舞，杨丽萍和刀美兰的手语形态就各不相同。同是一个杨丽萍，在 “月光”和“云南印象”就有不同特色的手语表达。

淡墨小笔定大局，阔笔浓墨造大势，这是全画笔墨构成大效果的关键一步。 换小提笔先蘸浓墨，再用笔尖蘸点焦墨，依动态走势下笔，尽量凝重有力，构成衣纹的主线。 笔尖补充少许水分，继续顺势表现结构和动势。 依然是写，起承转合，干湿浓淡，粗细曲直，轻重缓急…… 乐的是舞，行云流水，翩翩而至，顾盼传情，魂游神驰.......

赭石稀释，高染法略施粉彩。

乘墨迹未干，薄敷石绿。用笔尽量轻巧，不腻滞，以凸显舞蹈的动感，舞服的轻薄感。几笔朱丹与石绿对比成趣，青春之火点燃

修补，提醒，润色。 落款，钤章，完成。

水墨写舞， 其舞韵美不仅体现在画中舞者的肢体语言上， 更要体现在画外作者使笔施墨的韵律与趣味上----- 画家才是真正的舞者！