我常常感叹，世间许多有大胸怀、大气魄的人，他们多数时候不是比普通人显得精明，八面玲珑，而是笨得让人接受不过来。常人的智慧是突出在见机行事，早晚忙忙碌碌，总要运着心机，呈出自己的亮点。机巧的，譬如鹦鹉;咋呼的，就像是麻雀。结果你发觉了没有，真正的鹰和雕，当它立定在山巅或者树顶的时候，往往是安闲自若、寂静无声的，只有在它确立了方向或者锁定目标了，展翅奋起，人们方才仰面惊心那磅礴的气势。

　　这许多年来，易峰是一直就以一种鹰姿与雕势立定在画坛的。不逐时风，避得媚态，隐忍孤独。所以他的作品，就潜化了玉的品质。时人看画，每为邪、甜、俗、赖的作风所迷惑，专务形式，略了内美，掇其皮毛而丢了骨髓。实际上我们真正要读懂一件作品，与作品产生情感上的审美一致，求得或愉悦、或忧伤、或淡远、或热烈的共鸣，首重的当是作品的精神气息，这就如同我们在日常生活中为一个人的气质与品位吸引了之后，方才注意到他的五官，以及着装的款式颜色。结果往往是这样的：一枚好玉，纵有微瑕，仍然掩饰不住其天成的高贵;一块石头，不拘如何玲珑剔透，仍然改变不了它粗陋的质地。“试玉要烧三日满，辨材须待七年期。”

　　易峰的艺术的理想，是以宋人的流风遗韵为濡染的目标，参徐家野逸的祖风，领丹铅叠色渍染的要略。且还从源顺流，举凡赵文敏、林良吕纪、白阳八大、南田秋岳，心摹手逐，博综集萃，骎骎乎欲与古贤并驾神游。这就使得他的作品，气静神凝，笔淡韵隽，风致高拔，别成雅构而独立清逸蕴藉之面目——比较于狂怪乖张、跋扈飞扬的侪辈手段，高下诚不可以道里计。

　　还在十年前，我就欣欣喜喜地说过：

　　易峰的画好就好在闲雅清醇，可以看，可以教人拿出品茗的心情在画前盘桓。他的笔底没有突如其来的荒诞，也寻不着风里病柳的颓靡。

　　——十年磨一剑，神明感其意，易峰自如了。

　　2011-3-20于京华之湛庵

作者：苏高宇