「骨法用笔生意勃然」，是中国画坛泰斗刘海粟大师在九十年代时观看过香港画家李蔷生先生所创作的一批钢笔画作品之后，欣然题下的评语。「骨法用笔」语出于南齐谢赫提到的中国书画技法六法之中的一个法则，意谓只有善于用笔的人才能掌控线条的粗犷、细腻、流畅和断续等等多种形式。而钢笔画属硬笔画，一向被认为是源自于欧美的一种绘画形式，可精微可粗疏，点线随意，但均有‘铁划银钩’ 般奇崛多变的形态。海老借古语而喻李蔷生的钢笔画作，既肯定了艺术无分历史、国界，大可「古为今用，洋为中用」的艺术理念，更形象地阐述了以线条描绘之主要表现形式的钢笔画技法灵活多变、表现力强的技法特点。

　　无论东西方绘画，线条都是画家表达思想的语言之一。以钢笔画见长的当代著名画家李蔷生先生尤其钟情于这简捷而极富表现力的绘画形式，在技法运用方面颇得西方钢笔画大师“随物赋形”之真谛，自成典雅流丽、娴熟谨密，富浪漫主义及人文主义色彩的个人风格。他在八十年代中移居香港，坚持艺术创作为自己在此地立身安命的根基。他带着一本写生本、一支钢笔和一双发现的眼睛，在工余到港九新界各处观光写生：旺角雀仔街、油麻地果栏、中环的卜公码头等富有特色的景致，都真实地反映出当时的生活风貌;而他的钢笔画作品《中环炮台里的大榕树》、《都爹利街的煤气灯》、《香港上环码头的苦力》以及《我的小房间》等，既是他笔下鲜活的香港风情，更是令人难忘的珍贵“集体回忆”

　　到了九十年代，他创作的一系列以清末民初时期民生风情为题材的钢笔昼作，画意典雅，造型生动而富生活情趣。首次画展，便被专栏作家以「飞跃的旋律，诗般的意境」为题，盛誉其笔触活泼、圆润、遒劲又具有韵律感，作品观赏性、艺术性兼融。之后，他将居港十年的创作集结出版了第一本个人画集《李蔷生钢笔画》，并设室授徒。自此，李蔷生逐渐在香港画坛占有一席之地，也由此坚定了他全身心投入艺术创作的信念。

　　李蔷生一向坚持以现实主义和浪漫主义相结合为创作原则，即使在交换价值渐渐大于美学价值的当今，他依然坚持艺术必须表现美好事物，必须弘扬人文主义的精神，摒弃投机取巧、哗众取宠的市场功利性。他的作品也因其细腻典雅的独特风格、富浪漫主义情怀的艺术性和高超技巧的难以取代性而深受好评并广被中、美、英、瑞士、新加坡和日本及港澳等国际收藏家及中外跨国机构、博物馆收藏。

　　目前李蔷生可谓踏入了的钢笔画创作的鼎盛时期，近年力作如风景画《湘西凤凰古城》系列、《婺远•老村落》系列、《杭州龙井山村景色》及人物画《在那遥远的地方-丹巴少女》等，技巧更见纯熟洒脱，黑白与淡彩之间，既体现了深厚扎实的素描技巧又画意盎然。另一组描绘江南古村镇水乡题材的作品，「杏花春雨江南」的秀丽风姿，令人神往。

　　2006年春，李蔷生在北京中国美术馆举办了一个大型钢笔画作个展，展出共60多幅钢笔画精品，获得美术界、收藏界以及社会的极大反响。文化部副部长赵维绥、全国政协常委罗涵先先生、国务院港澳办副主任张晓明先生、以及中国画研究院画家的邓林女士等出席了开幕式，当时香港驻京办署理主任聂德权先生也亲临会场观赏并任主礼嘉宾，并对此次香港画家在京展出所引起的社会效应深感与有荣焉，给予高度赞扬。多家中外主流媒体也以「李蔷生携最大钢笔画作来京展出」等触目标题予以报道。

　　08年底-09年初，李蔷生于香港知名画廊、深圳及上海美术馆举办名为【自然的呼唤-李蔷生艺术巡回展‧2008】画展。这是李蔷生继1995年至2002年在新加坡、中国香港、台北、上海和加拿大等地以及2006年春在北京中国美术馆展出的巨大成功，再度举办其以油画、钢笔画为主的大型个人作品展。画家自一九八五年离沪赴港至今已廿多年，此次第二度回到其成长之地举办以「自然的呼唤」为题的个展，邀请美术界的前辈同寅以及各界好朋友们前来分享画中的意趣，对自己这些年来在艺苑不辍耕耘的成果作一次检视与回顾，意义深远。这次共展出油画作品二十多幅，钢笔画作品四十多幅，以及画家近年来游历世界各地采风的写生稿二十多张，作品展示了各地风物民情，建筑、人物、动物以及清未民初的世俗风情画等，展现了画家迥然不同的艺术风格，题材广泛，可谓珠玑满目!

作者：叶丹