书道画学，千百年来一直被认为是最富有中国美学精神的形式艺术。但是欲讨论书画艺术，须先探讨何为水墨精神；欲探讨水墨精神，须先明晰何为美学发生。
《品逸》在创办之初，即认定在书画艺术领域，“没有笔墨不能到处，只有学问所不能到处”，盖“提升水墨的学术品质、开显绘画的美学品质”乃《品逸》之不二追求。所以，《品逸》的报导主要涉及如下四个领域：品宝笈精萃、掇盛世遗珍、鉴古以鑑今、溯源而开新。
正因为《品逸》坚持严格的学术标准，所以对作品刊登反而不设所谓门槛：凡与本书宗旨相符的作品或作者，无论是否有名气、是否为公认经典，皆为《品逸》所欢迎。
不可否认，当今“新水墨”的部分末流令人堪忧地走向了传统画学精神的悖面：视野广大、心路狭窄。个体化的言语固然得到加强，但是因为对美学发生本原的失之深入，使得张扬的个性笔墨流于皮相之宣泄，眼下的书画艺术创作普遍存在着以缺失心性情意为代价的各种时尚元素的滥用，可谓得不偿失。
《品逸》追求的是艺术价值而非艺术市场。艺术创作也存在它自身的“原罪”，那就是在获得“美”的愉悦的“乐感”同时，必须背负类似神性的“德感”和“爱感”，否则艺术品就会失去它“感动人心”的信仰品质。画家的灵性、情感、风神当然可以通过形态各异的笔墨语言去读解体悟，但是“美”还必须要求能够“传达”和“接受”，这样艺术品才能具备“美”的通约共性。
正缘于此种忧患，《品逸》立志为中国画找出其原本的精神指向，发愿为千年来延续不绝的笔墨形态赋于更深层次的价值蕴涵和信仰品质。
作者：品逸文化
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