那山·那水·那情

--王钟绘画的“山水生态图式”

金 晖

王钟喜欢画风景，而且所画的全是生活中常见的山水，是他所见、所想、所思、所梦，俗话说日有所思，夜有所梦，艺术家在油画中所表现的风景，正是他梦中的“山水生态图式”景观，画面中所画的山还是那座山，水还是那弯水，情还是那份情、、、、、、。

王钟自小随父亲移居到长江三峡边上的巴东老城，是地地道道喝长江水长大的汉子，而且这一喝就是几十年，乃至现在仍然离不开长江之水的哺育。

生活环境深深地影响了王钟的艺术创作，在他的作品中多半与自己幼时的梦想有关，画面中不是山就是水，因为山和水已经成为他生命中的一部分。

受风靡一时的学院派写实画风的影响，王钟喜欢具象写实的表现手法，这是他从初学绘画乃至到美术学院深造所追求的目标，他擅长捕捉对象的细节，精细描绘作为此一时期的梦想，所有这些可以从他的作品中窥见一斑。

美院毕业后，王钟继续沉浸在具象写实的油画创作中，以至在整个九十年代形成了他的第一波创作高峰期，此时正值他年轻精力旺盛，在教学之余创作了大量的油画作品，《边城》就是他在此期间创作的具有典型的代表作品，画面中晶莹透明而清澈见底的江水在静静流淌，那长长的青石条堆砌成的码头前停放一艘木船和像狼牙交错起伏突兀的石头，画面中心是残墙断壁与杉木修建的吊脚楼参差栉比，大小错落，奇正疏密相间，暖暖的夕阳斜照在屋顶的青瓦上，呈现出一片静谧的山城景色。

这就是他在幼年时经常嬉戏玩耍的地方，现在却因三峡大坝的修建，巴东老城已被滔滔江水所湮灭，幼时的场景不再。当人们处于沮丧和无奈之中，而作为艺术家的他却选择了用画笔表现即将失去的现实世界，把即将成为过去的景色通过油画颜色永远地凝固在画面上，把童年纯真的情感寄予在作品里，把故乡的山山水水通过细腻的笔触在作品中闪现，幼时的记忆变成了艺术家的“山水生态图式”景观，画面中渲泄的一种故乡情愫，构成了他梦中理想化的边城。

艺术家在《边城》中极力营造一种恬淡的回忆，然而，随着岁月的流逝《银色的沉寂》却是艺术家一种苦涩记忆。此时可以看出他似乎在寻找一种适合表达自己性情的语言符号，如何把自己的个性特点与山水结合；因而，他不停的尝试想通过一种原生态的山水找到自己所要表达的图式，《银色的沉寂》就是他反复实验的结果。

在《银色的沉寂》中艺术家选择以白色的残雪为主调，被残雪所覆盖的枯枝败叶、冰冷的石头是画面中的主要景物，静静的河流在寒冬时节被凝固成镜面一般，映衬出画中的风景，黄昏的夕照为整个景色铺上一层银色的调子。在造型的表现手法上，艺术家采用在学院学来的扎实的色彩造型技巧，用干枯厚重的颜色随意涂抹点染，信手拈来，在笔触与颜色之间时而隐隐约约的物体的结构线与大小不同的块面形成对比，云从岩间出，随势生发，强烈的造型被淡化了，画面装饰意味耐人寻味。

当然，作为艺术家的王钟想追求一种完美的原生态的山水图式，表达出心中的梦想，他不满足现状，不停地寻找，不停地幻想，不停地实验，因而他的油画表现风格一变再变，先是具象写实的表现手法，追求精雕细凿，表现出真实细腻的自然山水景观，再现一种具象的自然美；紧接着在稍后一段时间又想通过淡化了强烈的造型对比，以干枯厚重的颜色表现出一种具有装饰意味的山水景观，映射出他对自然美的一种重构，通过自然美的山水景观达到自己所要表达的理想境界。尔后，随工作的迁徙东移到江汉平原的工业重镇，他又创作了《梦江南—桃花岛》系列，平涂简约的背景、人工堆砌的园林风景，表现出一种追求意象化的山水图式景观，是艺术家对人化自然的美在画面中的映射。

《梦江南—桃花岛》系列作品，是艺术家继续把风景作为一种山水图式探索的大胆实验，此时与他梦中故乡的边城的表现手法相去甚远，他从以前表现清新自然生态的山水表现手法中脱离出来，逐渐演绎为江南旖旎的风光山色，在画面中水面和天空只有颜色的深浅变化，背景颜色单纯简约，画面中心是以乱石头堆砌的院墙，隐约典型的江南房屋、凉亭、小桥和光秃秃的枯树形成了一种园林式的风景。

从不断演绎的系列作品中透出艺术家的心理发展历程，他更多地把社会性的内容和信息融入到画面中，更多地去关注人、自然和环境，把自己的生活方式、文化观念和历史意识联系在一起，或者说艺术家将自己关注的社会问题融入到对文化的思考和对自然环境的认识中，这就是艺术家不断变换自己的表现技法的理由；当然无论艺术家怎样去变换表现手法，而有一点是他永远不会变的—那就是在他画面中表现的山水所形成的生态图式景观。

追根溯源，艺术家对山水生态图式的关注，是他自己不断地从中国传统山水画中吸收营养，力求找到了一种适合自己表达的图式；同时也与湖北历来形成的文脉有关，一种普遍关注社会、自然和环境的风尚在巴楚大地蔓延，不难看出对艺术家产生的影响；然而，更重要地是艺术家生活的自然环境深深地影响着他，受故乡的大山、故乡的水、故乡的真情所感染，他不得不面对真情实感所迸发出的艺术创造的欲望而触动。

有首歌唱到：“我住长江头，君住长江尾、、、、、、”，王钟二者兼而有之，尽管他没有时间体会到激流澎湃的长江源头，也没有去品味风平浪静的长江之尾，然而正是在这种境遇中生发出表现山水的创作欲望，仍然离不开长江水的滋补，长江之水注定成为他艺术生命之源。

看王钟的画，还是故乡的那座山，在画面中静静地横卧；读王钟的画，还是故乡的那弯水，波涛汹涌一泄千里；品王钟的画，有说不出的酸甜苦辣，山还是那座山，水还是那弯水，情还是那份情，一份剪不乱，理还乱的故乡情愫。

显然，在艺术家极力营造的一种“山水生态图式”景观中，山依旧，水依然，情依旧，梦已圆。

                                         2011年9月12日于湖北民族学院桂花园