《东方艺术•大家》：这次您参加威尼斯双年展，筹备作品的过程能和我们讲一讲吗?

　　蔡志松：这次可以说是一次非常偶然的机会。以前我不是很关注威尼斯双年展，和彭锋老师也并不认识。有一天我突然接到他的电话：“你以前做玫瑰，现在能不能以牡丹花做个作品?”我考虑了一下，第二天把方案跟他一说，他挺喜欢，这个事情就定下来了。我当时的方案是：找来白色的牡丹花，把花瓣烘干，然后压上特别薄的白色云朵，在白色云朵中间充上氦气，因为氦气跟空气的比重均等，所以云朵不会降，也不会升，我想就让它在威尼斯中国馆上空飘着，牡丹花的味道也会随之弥漫出去。被吸引过来的人可以随便碰触它，一碰，它就会随意地飘起来。然后随着日照、晴雨、重力的影响，它会来回升降。我很满意这个方案，但是后来因为一些原因这个方案不做了。

　　《东方艺术•大家》：后来确定的方案是怎样的呢?

　　蔡志松：后来他问我：“你能不能做茶?”我说：“茶也可以。”“那就做茶吧。” 我就开始考虑做茶。因为之前这个《浮云》系列的造型效果特别好，很有东方的气韵和空灵的效果，所以我想还是保留这个造型比较好。然后我在云里边装上茶，用茶熏香一遍，依然让它在现场飘。

　　《东方艺术•大家》：浮云的内容换成了茶……

　　蔡志松：对，但是唯独不同的是主体那个云朵，是钢制的，云朵里边放了一半茶，并挂上风铃，风铃底下悬挂钢球，这样云朵动的时候，里边的风铃就会摆动，钢球一摆动，茶叶搅动起来，香味就会散得更浓。这样声音和香味就都传出来了，感觉像天乐。原来我的计划是让这个钢云朵也在草地上方悬起来的——把磁铁埋在地下，上面盖上草坪，利用磁的同极排斥力让钢球悬起来。但因为威尼斯双年展的草坪不能挖，我就只能采用不倒翁的结构形式，把云朵直接放在草坪上，风大一点的时候它也会晃动。

　　《东方艺术•大家》：您提到的风铃跟主题的关系是怎样的呢?

　　蔡志松：因为声音也是可以弥漫的嘛，加上了声音，效果会更好。

　　《东方艺术•大家》：有道理。您参加威尼斯双年展这种国际性的盛大展事，在准备作品上，和其他的展览有什么区别吗?

　　蔡志松：没什么区别吧，只是我不知道是什么原因，威尼斯双年展给艺术家创作的时间很短。这种装置作品的创作，需要一个制作过程，但是现在这个周期已经压缩到极短的状态了，所以很麻烦，我只能尽量往前赶。

　　《东方艺术•大家》：您说的这个方案，和您以前的作品，至少在形态上差别是蛮大的。这个作品是沿着您自己的创作轨迹在做的，还是一次偶然性的转变呢?

　　蔡志松：总得来说我的作品都是在谈人生。如果要是说《浮云》的创作有偶然性没错，但如果你看过《玫瑰》之后，就会感觉《浮云》的出现并不偶然。虽然我被偶然这次事件激发创作的灵感，但和之前表达爱情的《玫瑰》系列还是有连续的。

　　《东方艺术•大家》：都是软性的东西。

　　蔡志松：是的。而且如果按形式有联系的角度来讲，《浮云》和《玫瑰》都是把非常现场的、具象的东西挪过来，并且赋予了它另外一种含义。

　　《东方艺术•大家》：这样说起来，您比较好地处理了个人创作和参加群展这种命题作文的关系。

　　蔡志松：艺术家都应该善于综合各种因素，如果要没有这个能力的话，至少很难成为一个当代艺术家。以前一些传统形式的架上绘画或者是架上雕塑，别人想对艺术家限制也限制不了，艺术家自己正常发挥，常年练就这个技巧，是没有问题的。但是作为当代艺术家，虽然创作手段很多，但受到的限制也很多，你必须懂得综合地对各种要素进行设计，还要很自如地发挥自己的长项，这一点很重要。

　　《东方艺术•大家》：您说的这种限制很有意思，人们说起古代宫廷艺术家时，会说他们的创作受到的限制很大，画什么人、怎样画，都要受到宫廷里的政治约束。相反当代艺术在一般人感觉上，要自由洒脱得多，艺术家可以随意使用各种材料，但如您所说，事实上好像并非如此。而且在威尼斯双年展这样世界顶级的当代艺术盛事，艺术家受到的限制甚至还更多，是这样吗?

　　蔡志松：是的。在国内，艺术家什么都可以用，做什么都很方便，到国外做展览，从工具到安装以及人员配合都极不方便。这就考验了一个艺术家的综合协调能力。其实限制也不仅存在于威尼斯双年展，各种展览和各种创作都有不同的限制。从古至今事物内部的关系和规律都差不多，认识这个规律很重要。