展览城市： 深圳

　　总 策 划： 罗必武

　　策 展 人： 陈向兵

　　展览主题： 当代著名版画家油画作品展

　　主办单位： 深圳市市委宣传部、深圳市文化体育旅游局、深圳市文化艺术界联合会、深圳大学

　　承办单位： 深圳大学美术馆

　　展览时间： 2011年7月31日——2011年8月7日

　　展览地点： 深圳大学美术馆

　　开幕酒会： 2011年7月31日下午16：00

　　参展艺术家：苏新平、梁宇、钟曦、李康 、吴松、宋光智、张敏杰、罗必武、郭鉴文、王家增、祝彦春

　　界•限  ——迎大运当代版画家的油画作品邀请展前言

　　关于艺术的界限及其边界问题，从现代主义以来一直诉讼不断。从艺术实践上说，艺术的边界已不构成问题，但它的理论解答与实践意义并没有完全得到阐明，甚至可以说当边界试图被消解时，所带来的是更大的理论空白，而不是理论的终结，当本体论逐渐被质疑的时候，整个边际状态实际上是处在逐渐被超越的语境下。

　　中国当代艺术有一个重要现象，一大批优秀的中国当代艺术家都是毕业于版画专业，这其中就包括这次参展的许多艺术家。这些人有的后来以油画为媒介，有的后来转向新媒体或者观念摄影或者装置。这种奇特的“版画现象”，与版画艺术比较强调各种“技术”和“工艺”的训练有关，使得版画家对于各种技术都保持了一种开放的态度，所以很多人容易转向玩摄影、玩新媒体等等。特别是现代工业的重复性制造的特点与版画的复数性美学观相对应，产生了一种可以对话的情境，而这种对话是一种境界，在这种境界之中版画家较易推陈出新。因而，许多版画家去做艺术时，他想的不是单纯的某种版画语言，他们想的是如何表达自己，甚至由技工帮他们完成作品都无所谓，只是来找一种技术能最完整的体现出一种风格或者是他的一种艺术思想即可。但艺术的内质中又依然讲究版画制作的一种印制的痕迹感与程序性。

　　在这个展览中，我们可以发现，这些版画家的油画作品，都已不再是只强调传统视觉概念与样式的油画或版画，不只是对现实的简单艺术再现，亦非由版画媒材组合的转化式作品，而是一个以冲破界与限，建构新的综合形式或系统来呈现的艺术创造，凸显了艺术创作具有的各种可能的开放性思维。它打破了以往在人们心目中对艺术作品形态的惯常审美与理解，体现艺术与生活、与客观世界之间关系的反省和认知。因而，展览命名为“界•限”，有其深刻的含义。界限原意为范围，在此将它们分离而言，则意多岐。界是有界与无界，是艺术的边界抑或境界的不同追求。限，则既指有限又指无限，是在有限的表现形式下，拓展“无限”的表现空间与理念。我们强调的是，在“界”的这个概念之外，无限的观念——即在我之中的无限。用当代法国著名的犹太哲学家列维纳斯的话说，就是“这就像是主体性中的心灵等同于通过无限对有限的否定，就像是无限中的‘无’既是指‘无’，也是指‘在之中 ’。”换言之，这个展览强调的就是“无限”概念中的一种否定性，即“无限”总是在“有限”之中的。在此，我们试图通过“限”这个主题词，阐释跟当代版画创作有关的问题，可以是版画的观念性问题，也可以是版画家与其版画油画作品的关系问题，还可以是观众、作品与版画家之间的对话与诠释。同时，我们试图通过“界”这个主题词，阐释跟当代视觉艺术有关的文化课题。“界”可以是“边界”，可以是不同艺术门类在自我界定与开拓发展的对立统一关系中的某种状态;“界”也可以是“境界”，藉以表明新的文化氛围中的不同艺术方式的不同追求。

　　由此打破我们自身原来持有的“成见”,即我们以前所有的理论预设，自觉信奉“边界意识”中地承认每一个领域所具有的内在的“有限性”和“相对性”，并强调恰恰因为这种有限性有相对性，才使每一个领域获得了自身的规定性。这种有限的无限性，正是艺术家可以无限的无限性。套用列维纳斯的话：“永别不是终局”，“永别”是超越的存在。我们可以说：“界•限不是局限”，界•限，是超越的有限。

　　当代艺术的艺术性由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元汇合中，我们无法用一种方法或形式去指涉艺术性是一种形式关注，因为当代艺术创作已然摆脱了技术因素对艺术创造中的束缚。在艺术失去边界的今天，我们不能忽视这样一个艺术的基本现象, 版画家对当代艺术的大量介入，他们在材质和内容创造上的不懈努力与创造的生机，将版画的思维方式有效地带入当代艺术的创作当中所带来的特殊贡献。

陈向兵

2011-07-25于深圳大学三号艺栈