张苠先生出生于1937年，1963年毕业于天津美院（原河北美术学院），多年来长期从事中国民间艺术研究，是一个卓有建树的当代艺术家，1988年国家文化部授予他“民间美术开拓者”称号。我第一次接触到张先生的作品是在2009年，我的外甥女送给我一本张先生工笔画画册，尽管当时在车上，不是静静的读，但张先生的画还是让我耳目一新，并不是这样的“画风”我没见过，而是这样的“画风”我“生疏了”。

随着中国改革开放，经济、技术、科技、文明的发展进步，外来文化对中国的影响又历经了一个相对鼎盛的历史时期，“当代艺术”这一概念也迅速充斥并弥漫“当下”，促进了中国思想艺术等各个领域的发展。另一方面，中国民族文化也随着中国国家的富强而得到了极大的弘扬。中外文化在现实中“对话”与“对抗”并存。中国文化自身发展中，“过去”和“当下”的“对话”和“对抗”并存。艺术界异常的繁荣。就美术领域来讲，无论是研究外国艺术的还是从事中国绘画的人士，更多地是在做着当代问题的探索和研究，但似乎理论上和探讨依据上，中国的东西少些，这里自然有中国技术经济发展起步晚的原因，文化思想的理论框架由于诸多众所周知的原因没有得到很好的构建，但也不排除探讨者们对此部分的疏忽。

我说我看到张先生的作品感到“生疏了”，准确地应该是说“疏忽”了，“疏忽”了中国民族艺术民族绘画中的当代意识、抽象心理。也许是由于张先生最早是学习西方绘画的缘故，张先生在他的绘画中融入了很多的西方绘画的理念，但展现在人们面前的依然是很典型的中国绘画，读张先生的画会体会到中国绘画自身中原本所包含着很多外国艺术思想，那是人类发展以来所共有的所融合的东西。当我们在分析塞尚在他的静物中，大胆使用了不同的视觉角度时，我们也可看一下张先生的作品《贴饼子》。、灶台、小凳子和人物、门的视角的不同，而我们往往会把这种不同看作是“民间艺术”的结晶，不曾想过艺术家的“有所为”。再看张先生的另外几幅作品《茶根》、《晨曲》、《隔辈人》、《知音》、《老伴》以及《入境》。用很中国的手法和很中国的语境来表达揭示几千年的“中国文化”，是人类本身固有的“文化”，诸如“隔辈亲”、“白头偕老”等等。带有很强的观念性。作品《春潮》，用现代的分析方法和当代的思想来看，则更具当代性，观念、结构、极少、表现等等“主义”都可看到。还有《绘心曲》《《收秋》《游园》《暮归》等作品中的抽象意识也十分明显，耐人寻味。张先生作品中所体现的“当代意识”，不露痕迹，好似天成，特别是与中国本土艺术的融合非常的自然流畅，是中国的当代。

对于张先生的作品我想很多人都不会把它看做是“纯粹“的当代作品，其中自然有着各种各样的理由，但什么又是真正的当代作品呢?我想只有具有更多当代理念的作品，而没有什么”纯粹“的当代作品。至于当代理念，我以为不应该是那种“即逝的”理念和形式。它应该是有地域性、连续性、对人类社会有过持久重大影响理念。张先生的作品里包含并表现出了这些东西，从这个角度讲我认为张先生的作品“很当代”。