最近这些年看了不少关于艺术方面的丈章和论文，总觉得越来越迷糊，有点丈二和尚摸不着头，学了三十多年的画，虽悉心钻研，对前辈们的艺术刚刚看出了一些门道。

　　画画是一个苦差事，有时一天天的不出画室，吃饭、喝水也全忘了，浑天黑地的找不到北，画不顺手时，左也不是，右也不是，画了几天，到头来找不出几张成文的来，那时从精神上来讲确是一种折磨，心烦的很。

　　画家是才艺的表现，是在¨争的体验中完善的。近年来，常来往于云南少数民族村寨，在那里生活了一段时间，到觉得很新鲜，有时到原始森林去上几天，有时和砍柴的樵夫聊上一阵子，更有时在老乡家中住上几天，那种远离都市，没有尔虞我诈，没有纸醉金迷，对自己的身心进行了一次次的洗理。不论是深山峻岭、田间小寨，可以说到处都是诗、到处都是画。仿佛身在画中，让人流连忘返。生活与艺术，距离拉得很近，可要把生活升华为真正的艺术，尤其是升华为中国大写意花鸟的一种笔墨、一种意境，可真不是件易事。好象到现在才对李可染先生说的“费画三千”有了更深一层的理解。中国画的绘画过程是将生活中 的“物象”转化为艺术形象的“心化”的过程。这个过程是“心与物融”的过程。笔墨技巧的成熟，形成了自家绘画语言的风格。笔墨逐为传统却被后学视为衣钵，也使画家的独创精神得到传播，清史永存。

　　画家是苦行僧，画是在感情中酝酿出来的，所以创作出来的作品是“物与心化”的真实过程，而不是物在心中的重现。画可以解读，也可说理，这是画的可贵之处，画又可使读者心物相生，也可使心物相化。这也是一种境界，要达到这种高的境界，不是易事，这是需要多少年的修养，是诸多方面的修养。

　　大师，多少年才偶尔浮出一个，对大师的艺术生涯我们要客观的去分析，总有一个成长的过程，每一个画家都如此，尤其是有成就的画家，都有他学习提高演变、成熟的过程，每一个画家由于他心情、环境、学养、身体状况等等的不同，对于神来之笔和勉力为之的应酬之作有着天壤之别。记得有一首歌中唱得好“不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。”

2003年6月于渐悟斋