砚 边 茶 语

   陈惠彪

陈惠彪作品

　　中国画的气韵生动靠墨色表现。墨分五彩，而现在墨汁是化工原料，不是天然产物，它已无法表述古人的“清岚之气”。其他的丹青颜料一样是化工制造，这样与古人的精神要求已相距甚远。“工欲善其事，必先利其器”，由于时代变迁，现代的很多画家为求快捷，已经把很多古人必备的条件简化了。如磨墨，古人追求的是“非人磨墨墨磨人”这一境界，磨墨作画是发挥“墨法”的唯一正确方法，这过程包括了发墨与落墨的程序，而墨汁作画只有落墨这一过程。发墨的过程是画家进入作画前期状态的准备，这种状态也是写意画“意”的体现。发墨是将墨条通过水在墨砚中研磨、洇化，这一洇化过程不仅体现在墨块成分（墨块成分含有许多名贵中药），与化工生产的墨汁成分本质不同，而且研墨过程让墨砚的石粉脱落后与墨搅拌在一起，产生的微妙变化使中国墨发挥到极致。在这里不得不指出，作为“四宝砚为首”的墨砚，特别是端砚，我认为是上天赐予中国人的智慧。端砚本身石质坚实细腻，研墨不滞，发墨快，研出的墨汁细滑。端砚石质的成分主要富含铝、钾、碳酸盐等胶状物，这些物质就是不均等的透镜体。因此，我们现在明白为什么经研磨的墨，与化工原料的墨汁有质的区别。当然，落墨过程同样要求宣纸没有经化学污染，要求宣纸必须以纯古法手工制作，只有这样才能接近古人精神。

　　中国画传统，是中国人追求朴素、天人合一的精神，这是万世不变的，这种追求是将人融进大自然中去完成的。古代的黄公望以富春江为基地，倪云林以太湖作基地，渐江、梅清、石涛、黄宾虹等以黄山为基地，龚贤以金陵，潘天寿以雁荡山为基地进行创作，所以，有成就的大家无不是将身心寄寓于自己的一片天地中。

　　中国文人追求的是天人合一，与生命运行的和谐。中国画，不论是一竿修竹、一堆盤根，或深山烟雨，或江上雪景，都是热爱自然的表现。画家与画中景物完全融为了一体。

　　古人就是这样通过笔、墨、纸、砚“文房四宝”来表现他们所认识的金、木、水、火、土的世界。我认为在绘画中墨砚就是属“金”，墨砚属玉石类，是在土中形成；古人将金石归为一类，故我们现在用的印鉴仍称“金石”。宣纸和毛笔属“木”。“水”就是研墨所用的天然水，然后经墨砚中研磨变成蕴含金、木、水、火、土相生相克富有生命意识和宇宙意识的“墨水”即“墨汁”。人的精神属“火”，因为《易经》中“离”代表火，古人认为火是无形的，不是单指一种物质，火具有时空的概念，火既可代表南方，又可指一年四季中的夏天，等等，火代表的是自然界中光明正大的属性。“土”是指手工制造的墨块，我们知道，不论是“松烟墨”还是“油烟墨”，都是木生火后形成的产物。这样我们很清楚传统中的“文房四宝”，通过人的使用过程和古人“天人合一”的追求完全是一致的。“文房四宝”的每一件物品不是单指一种物质，这种物质的使用包含着“阴阳”“五行”相生相克的过程。因此，我们现在理解古人，为什么把墨色不是单纯的黑色看待，而是认为墨分五彩。

　　中国画就是十足的学传统，一言一行照传统搬也不能满足这个时代的要求。因为现代物质文明已经占据了我们的衣食住行，我们生活所用的哪一件东西不是来自西方的呢？因此传统中国画的形式已不符合现代的空间摆设，这就势必引起中国画的自身变革。比如现代的厅堂高大宽敞，中国画就再也不是把玩的产物，必须要有视觉的冲击效果，这样才能符合现代要求。现在社会的速度、力量、信息量也是古人没有经历过，还有现在世界各民族、多元文化的互相影响、互相渗透，已将世界变成了有序与无序的复合体。模糊、稍纵即逝，这一切是古人所无法想象的。因此，中国画高超的笔墨是用来表述现代文明的一切，中国画走向现代，必然与中国文字一样，不能完整照搬，应先将其分解成独立元素，将传统精神带进现代。

　　20世纪80年代中期以后，有很多画家不满意“五四”以后用西方的写实主义改造中国画，而致力于现代水墨表现实验，重新发展传统，但又和传统不一样，有些在拓展笔墨表现力的过程中，始终以传统文化学养浸染心智，用摒弃杂质的纯净心境去观照外部世界，显示中国画与自然、生命的透彻把握。通过艺术实践，对传统中国画重新认识。中国画从传统到现代始终是痛快、淋漓、含蓄、沉着、耐看、引人入胜。它要求符合时代的精神。它有高低雅俗之分，却没有新旧的分水岭。冥冥中，玄而又玄，用毕生精力也无法穷究。（来源：金融时报）

作者：陈惠彪