微信分享图
首页商城公开课

中国水墨画在艺术设计类专业中的作用

周建罗

2011-09-05 09:02
关注
 
          中国水墨画在艺术设计类专业中的作用
 
    
       
            
 
 
 
 
 
 
 
 
     中国画元素在现代艺术设计中被广泛应用与研究，已是有目共睹的事实，并呈现出日渐普及的趋势。为此，文章认为要将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，在高校艺术设计类专业合理开展中国水墨画教学的研究，以使艺术设计类专业学生的水平获得全面的提升。 
　　 
　　中国画元素在现代艺术设计中的应用，已呈现出日渐普及的趋势。其应用、研究的范围之广，内容之多，乃至成果之多，应该说是前所未有的。有从传统文化角度提出的，也有从中国画美学角度阐述的，更有从中国画情感角度研究的。当然，最多的还是从中国画的构图、空间、虚实、透视、笔法、墨法等具体的形式法则角度论述的。但是，以上种种研究与应用主要是在理论与工笔画方面展开的，而进行中国水墨画课程教学的研究，却较为鲜见。为此，笔者认为要全方位、多风格、高层面地将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，艺术设计类专业中国水墨画的教学研究是不可或缺的。 
　　 
　　一、现状与分析 

　　在全球化的进程中，文化艺术的趋同逐渐形成了文化艺术较为单一的局面，如何较好地发展地域性、民族性的文化传统，建立多元化、多层次的文化格局，已经成为包括艺术设计领域在内的文化领域需要直面的重要课题。纵观当今的现代艺术设计，其民族性、地域性越强而越受到人们的关注与喜爱已是不争的事实。 
　　开展此项内容研究，旨在把传统的、别具风格的中国水墨画，科学、合理而高层次地应用于我国现代艺术设计之中。同时，它还可以拓展设计类专业学生的思维，增强其知识的广泛性，丰富其艺术表现语言，增强作品的民族特点，从而全方位、多风格、高层面地提升学生的设计水平，这也符合现代艺术设计未来发展的需要。 
　　水墨画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”“离像而求”“意在笔先”“缘物寄情”的造像原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生、变化无穷。其作画过程，几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧和方法。很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在艺术设计作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭强和陈幼坚两位就是很好的代表。但水墨画在艺术设计中的应用，基本都停留在具体的实践与操作的层面，而在教学的方法与内容的安排上还鲜为人知，因此，我们有必要对其进行研究和探讨。 
　　 
　　二、课程的内容与形式 

　　（一）笔墨基础体验 

　　1.传统笔墨练习 

　　众所周知，“笔墨”历来是评价中国画优劣的一个重要标志。五代画家荆浩在他重要的理论著作《笔法》中明确指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”清代画家恽南田也说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。 
　　笔墨是在中国绘画史中形成的一种精英化的独特的视觉艺术语言，是一种可视的形象符号，是中国画形式特征的灵魂。笔墨具有相对的独立审美价值，它在表现内容的同时有自我表象的相对自由，并充分显示笔墨情趣的形式美感。中国画笔墨的程序性、对立性、丰富性，使其本身便具有一定层面的审美意义。如果说意境是中国画的灵魂，笔墨则是中国画的华章。当然，这种笔墨形成的审美意义在不同的时代会有不同的解读和运用。因此，学生很有必要对其进行专门的学习与训练。 
 
　2.强化水墨画的意象色墨观 

　　中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生云：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣。”这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观，更好地运用中国画所特有的这一语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点、更为人们喜闻乐见的艺术设计作品。 

　　3.笔墨创新 

　　中国画的笔墨从诞生的那一天起，延绵相继，历经数代的发展与变革，总的趋势是不断发展、不断丰富与不断改进的。在历代画家、理论家、文人等的不断钻研与探索下，不同时代有不同时代的整体面貌，不同风格的画家有不同笔墨风格作品，但是我们不能因此就对传统墨守成规，甚至止步不前，相反，我们要不断创新与突破，要与现实结合，与时代接轨，创造出符合时代发展潮流的崭新的笔墨样式。只有这样，先人遗留给我们的宝贵精神财富才能够与时俱进，才具有顽强的生命力和绚丽的光彩。正如石涛所云，“笔墨当随时代。”因此，我们在笔墨创新的教学中可以让学生经历一个从模仿到创造、从被动到主动、从“无法”到“有法”的发展变化过程，更可以充分调动学生们的主观能动性，充分发挥他们的想象力、创造力，打破常规，解放思想，不受条条框框的约束，甚至可以逆向思维与幻想。 

　　（二）花鸟画练习 

　　花鸟画是我国民族绘画的一个极其重要的组成部分，它以悠久的历史和独特的艺术风格闻名于世，并以独具魅力的艺术价值而享誉画坛。花卉教学在我国艺术院校里非常普遍，其教学的规范程度之高与教学经验之丰富是不言而喻的。同时，花鸟画学习在内容上可简可凡，在学习时间上也可长可短，在学习性质上可以专业研究，也可以休闲娱乐。因此，让艺术设计专业的学生把花鸟画作为学习中国水墨画的切入点是比较明智的，也应该是行之有效的。另外，学生在水墨画学习中总是进行单纯的、抽象的笔墨练习，时间稍长，会让他们感觉疲乏与怠倦，如果把较抽象的笔墨练习与具体又有趣味的花卉练习结合起来，学习效果可能会更好。 
　　学习写意画不是一蹴而就的事，需要经过一定时间的练习才能掌握。因此，在教学上应该采取由易到难、由简到繁、由浅入深、由写实到写意、由具体到抽象的教学方法。具体操作时，可先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇花、数只鸟。当然，艺术设计专业的学生学习水墨画和中国画专业的学生学习水墨画，从时间安排和方法选择上都应有所区别。因此，在教学计划、教学内容、教学时间以及教师风格等方面都应该有针对性地安排与选择，尽量做到让学生每走一步都是一个更新，每画一次也都有一些进步，尽量达到事半功倍的效果。只有这样，才能使学生在画画的过程中感受到学有兴趣，学有收获。也只有这样，才有利于提高他们对花鸟画的认识，以及对水墨画的把握与合理应用。 
　　参考文献： 
　　[1]荆浩.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，1997：253 . 
　　[2]潘天寿.潘天寿美术文集[M].人民美术出版社，1983：21. 转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net  
 
            
   
 

作者：周建罗

特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

是否打开艺术头条阅读全文？

取消打开
打开APP 查看更多精彩
中国画 传统文化 水墨画 专业 艺术设计
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    李毅峰：艺术是天才得特权——转中国网访谈之一
    打开艺术头条 3540浏览

    （转）胡润芝绘画的学术研究
    打开艺术头条 0浏览

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信，

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    或[分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

    　　　点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

    　　让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    /