当代著名画家周晚峰作品展将于11月25日在北京今日美术馆举行。 　　主办方介绍，这次名为《记忆.擦痕——周晚峰当代水墨画展》的展览，将推出周晚峰近四年来创作的百余件水墨山水画作品，这些作品是作者用他那特有雄强浓重的“晚峰笔墨”营造出一种大开大合的西北山水，既保留了传统笔墨的古雅韵致，又有现代意味的笔墨架构。堪称当代画坛的新气象、新境界、新面目。届时还会有作品研讨会、陕北民歌演唱等活动。 　　周晚峰，中国美术家协会会员，延安大学副教授，2004年受聘执教于中央美术学院。 1993毕业于中央美院中国画学院，山水师从贾又福先生。晚峰认为中国画最忌急功近利，尤宜文火慢炖，他提出“中国画家‘通才’说”在美术界曾经引起很大反响！在今日看来更显现出其意义与价值，他强调中国画的内在支撑是中国文学和中国哲学，离开此两点中国画将不能成立。为此，出笼了这批不拘一格的作品，其扑面而来的森然之气，令观者顿生世外神游之遐思，同时又具备着现代意味的章法和笔墨构架。他将笔墨、章法与境界纳入直抒胸臆、随意生发的全过程中，将诗、书、画、文等内容组成画面的基本意境。从画面中我们可以看到，他游走于传统与现代、有法与无法之间的冲撞与和谐。他恣肆淋漓，厚重苍翠的大笔大墨是从他心中喷发而出的情绪与心象，彰显出画家的独特思想以及画面整体的宏观驾驭能力。 　　显然古代文人画士用以把玩和游戏的笔墨小情趣已经不能适应当代人的审美需求，经晚峰改造后的“大笔大墨”，既延续了传统的笔墨精神，又凸现和放大了画面的视觉张力。“晚峰笔墨”的精神格局与语言法度与陈陈相因的中国画在此得到了另一种不同寻常的参照，离开对艺术史的思考，则不足以理解和衡量其作品真正的价值。有专家评论说：“他的作品承载和包含了许多令人深思的东西，不是小趣味所能囊括。他用一种超负荷的容量很准确地延续了中国画传统笔墨精神而直逼当代主题 。” 他的画“像烈酒、纯高粱酒，辣而冲，喝了让人热血沸腾。” 　　心性的坚定、境界的高远、笔墨的苍莽与文思的灵动，还有理想主义的诗性情怀与济世情结构成了“晚峰写意”的精神，相信随着这次展览的成功举办，更多有心者将有幸走进晚峰的创作世界。此次展览的101幅作品，除一幅长卷是1999年 到2003年在三年多时间创作出的跨世纪作品，其它的100幅作品都是近三四年所作。他将南方的温润与北方的雄放结合在一起，以飘摇俯瞰的视角抓取和表现了西北大山大水、黄土高原的精神风貌和质朴凝重的历史、地理、人文沧桑。作品风格多元而统一。他以书法的用笔和豪放辛辣的情调探寻和表现着一种现实枯焦之初的生涩与苍凉，诗性地叩问着人类的生存状态，体恤着民生之忧虑与艰辛。画面构成与思想交相辉映，情感、意志在笔墨间流动与张扬。其作品中内容与形式的完美结合，充分表现了晚峰心性相依，道器兼修，挚爱自然，直面人生的道德风范和精神气度。 　　其三十米山水长卷《丰碑》被十一届亚运会组委会收藏，《血色经纬》、《山魂》、《太阳.星星.大山》、《昂负》、《依约长庚》 等作品多次参加全国大型美展并获奖。另有部分作品被美国加州大学东方艺术系、日本、韩国、新加坡、中国今日美术馆台湾、香港等国家地区的团体及个人收藏。出版有《中国当代名家?周晚峰作品选》、《耕耘种月——周晚峰》等。 　　（文章来源：艺术家提供）