能书者须具备三样：一曰禀赋，二曰修养，三曰技巧。后二者可以修炼，唯禀赋得之先天，有便有，无便无，有苦修而不得成就者，盖失先天也。 　　
　　吾之书法为抒情派，所谓画字者也。落墨纵横，抒情忘形，力避平正。为形而意在情，意在情而又必在形也。 　　
　　石如飞白，画也；飞白如石，字也。然书之画意，首重全篇，全篇在胸，单字听命。能谋篇者少匠气。 　　气势贯通，画入笔划，画入结字、画入谋篇，笔墨无定势，随情之所散也。 　　
　　墨之五色，焦、渴、浓、淡、白，皆效命于造形，书之画意可尽善矣。 　　书法从根本上说属于造形艺术，当其脱开工具的意义后，内容反而退居其次，这使抒情成为可能，所谓喻物、造形、伦理、天然诸流派，归根结底，无非借造形以抒情而已。 　　
　　蕴情而发，发不可遏，忘形抒情，满幅胸臆。情满发之音声而为歌唱，发之手足而为舞蹈，吾发之笔墨而为书法也。书法之生命力盖在抒情也 　　书法实在不能承载太多的政治、道德教化功能。书者所抒之情乃人之常情，所谓个体“小情”者也。无须牵上政治、道德之“大义”。如此，可为蔡京、秦桧等谋一席之地。 　　
　　楷宜静心端坐，行宜神游散怀，草则奔走狂歌也。为楷为隶，为行为草，近古人则思变法，标新格便忆前贤。 　　
　　不以守法度遮掩乏新意之窘，不以己之所好贬人之所善。艺术风格古来变化于大家，将古人之个性视为今人之法度，雅有门庭，不乏其美，惜只近乎贤矣。变可无据，但需有致。 　　
　　信笔得自然之趣，雕琢有造作之虞。不闻长考出臭棋乎？宋人东坡先生有言：我书意造本无法，点画信手烦推求。 　　
　　有集王羲之字者，如活字排版，人多非议。楷隶不论，即便行书，也可挪凑成篇。较之草书不可移易，何如？ 　　
　　胸罗丘壑，大处着意，方可得气象。 　　
　　孙过庭论书，出语皇皇，而其实践却大相径庭。人指其过于精熟，伤于急速，故少变化。予以为孙氏之草书病在胸中无物，犹如战阵，只可执戈执盾，不能号令全军，所以全无气象。然胸中丘壑，有人一生不得，更有终其老，仅得匠气者。好的艺术批评家不一定是好的艺术家。 　　
　　书法难在草书。结构全篇，须先胸中有蕴积，而后挥洒。或急或缓，或轻或重，摇摆揖让，气象自成。此统帅全幅之气，非临帖可得。临帖可得笔画，不能得胸怀。至于楷隶，则相对易有成就。君不见，七、八岁孩童，为楷隶也能颇有模样，而于草书，则鲜见也。 　　
　　风格不可强求，强求无益；但不可无追求，无追求便是工匠。 　　
　　雅俗共赏者，能；阳春白雪者，雅；美而无奇者，贤；规矩方正者，匠。匠亦有道、有价。 　　
（文章来源：艺术家提供）

作者：汪良