作者：《今日商报》资深记者：郭舒波 　　大气、凝重、深沉，这是画家宋新江的国画作品给我们留下的第一印象。日前，记者见到古铜脸色、豪爽洒脱的宋老师时，感到真是人如其画，50多年的沧海人生，40多年的绘画生涯使宋老师已是硕果累累：他先后获中国美协全国绘画书法精品大赛优秀奖、第四届中国当代山水画展荣誉奖、星光杯中国画大赛铜奖、江苏百家中国画展优秀奖、入选中国美协中国画“300家”全国美展、获国家人事部当代中国画杰出人才奖。并为中南海创作了山水画《峨嵋览胜》。作为中国美协会员，江苏国画院的高级画师，新江老师还担任了中美协江苏创作中心常务副主任。 　　近年来，他的作品风格成果，开始引起业界和广大藏家的关注！ 　　新江老师国画作品何以异军突起？专家门认为，豪爽朴实的性格品质，艰苦的家境，浓厚的生活积累，对绘画的挚爱扎实苦练，“水到渠成”了新江老师的功力和位置。 　　新江老师12岁就开始涉猎工笔画鸟画，中学时自学油画，由于生活拮据，为了筹备油画原料，经常去捡新街口广告画师傅丢下的油彩头子。70年代他跟随罗国玮先生学习中国山水画，1984年就学于江苏省国画院师承董欣宾先生，2000年入傅二石先生艺术工作室，研习傅氏山水。开始临书中国山水画，功力年长进。新江老师认为，绘画艺术提升，贵在个性风格，绘画的最高境界是“妙在是与不是之间”。为什么画家成千上万，但历史留名者却少之又少？ 　　新江老师的理解是要有所成就，需要长期的思想积累与沉淀，谨防对艺术轻浮、浅尝辄止的态度。只能兼容并蓄、取百家之长，踏踏实实，才能在艺术的海洋“随心所欲”。抄袭古人，抄袭前人，抄袭外国人，那怕画的再逼真，那只能算是模仿。而什么是创新？有些人认为，绘画的创新就是画现代事物，宋老师认为，这是对创新的一种误解。这只能说是对素材题材的选择而已，谈不上是国画的创新，也谈不上是画种的创新，中国画的创新，应该是在中国画本体上的创新，中国的宣纸、笔墨、水，在宣纸上运动，产生出无穷无尽的变化，从中捕捉新技法、新笔墨、新造型，从中国画的笔墨变化中寻找新的语言。中国画之所以能在世界的艺术舞台立于不败之地，是与我们笔墨及宣纸的运用密切相关的，是与博大精深的中国美学思想分不开的。宣纸、笔墨和水的运用特性，决定了中国画永恒的生命力，在中国画的本体中探索新意，是取之不尽的。因此，国画创新不能脱离中国画的本体，中国画的新无需突变，它会随着时代渐变。如果我们把唐、宋、元、明、清、民国和现代人的国画作品，挂在展览馆看一下就清楚了。如果有人能创造一个新画种，我们民族将永远记住他的名字，因为中国种太少了。因此，画家不断善于进行新的体验，从毛笔触及宣纸的那一刻开始，对虚实、长短、点面的进行较佳选择与运用，正确处理这种国画技法运用上的辩证对立统一的关系，作品不象古人，不象前人，不象他人。那他就是创新，那他就是具有个性与风格独特的画家。专家点评：如新江老师的作品《渔家》，是完全运用笔、墨、水及宣纸这一特殊材料，利用笔墨在宣纸上运动，大胆造险破险，将计就计，因势利导，打破了传统法度，于无法中有法，去追求似与不似，所以，《渔家》不失为新江老师最具有创新性的代表作品之一。 　　（文章来源：中国山水画宋新江书画艺术网）