饮之太和，独鹤与飞 　　作者：墨 公 　　80年代的中末期，在“新潮美术” 的—片喧嚣声中，于少平对形形色色的艺术作品，似是而非的艺术宣言深感厌烦。在正当走红时，毅然决然地退出新潮美术界。当人们在品味他八二年的“现代书法”，八四年的“画面破坏”，八八年“东方禅性”的行为艺术时，他却开始了长时间的理性而审慎的思考。最后选择了回归东方，研究中国的艺术。他说“西方现代艺术多用‘智’，多用头脑做艺术。我们中国人喜欢用‘慧’,以身心投入，吾爱此道。”并以—种山林士子般的遁隐方式开始了长达十多年的探索，终于为我们打造出—个全新的如酒如醇令人心醉的水墨世界。 　　本世纪的西学东渐生发了中国文化由古典形态向现代形态的大转变，并由此而改变了—般文化的知识结构，认知方法和思维模式，导致审美判断与价值标准的游移，以及中国画赖以生存的文化环境的改变。现代文明创造的人文景观以及都市生活的有限空间，从根本上异化了我们观照自然的本真，我们已经永远无法回复到古典纯正的东方文化的状态中去。而且离我们越来越远，我们失去的太多太多。 　　试图对东方艺术精神的张扬，于少平以其罕有的执着和勇气，成为其中突出的—个。他曾经这样对我说：“当我们把传统文化批得体无完肤，大谈创新的时候，有多少人反躬自问过，在多大程度上理解了传统?”中国画是一种薪火相传，生生不息，并且能够吐故纳新，自我完善的生命活体。它的博大精深远远地超过了我们的想象，把传统简单地误解为僵化教条的程式法则显然是极其愚蠢的。 　　在很长的一段时间里，于少平从传统大师最简单的石法、树法开始，—遍遍地进行技法剖析，对传统经典法式予以梳理和整合。从中去体味情感、秉赋、性格等类型与各类笔墨样式之间的内在关联，从而为自己寻找出某种契合与突破，为其自身艺术语言的创造和确立蕴积了足够的“底气”。 　　语言是为了思想而铸造的——雨果如是说。　 　　语言是思想的载体，是精神显现形式。语言的精确到位，是艺术的第一步，任何一种艺术语言实际上代表了艺术家的思想和认知世界的方式，它既是艺术家的躯壳，同时又包含了艺术家的灵魂。认识上的升华和理论上的思考使于少平深明这个道理。长期的绘画实践与对自己的剖析使他自身绘画语言丰富，而又明确，同时又推到一个前所未有的高度。做大文章，从“师古人”到“师造化”乃至“师我心”。说起来简单而又趣味盎然，实则是—条苦难而又艰涩的无尽之途。 　　对线条质感以及构成关系的极端重视，是于少平艺术探索的重要内容，将行笔技巧的生成直接根植于宋、元、明、清及当代艺术大师的作品中，保证了他线条的正宗性和高品味。在他的作品里每根线条的疏密、穿插、浓淡，干枯看似随意流出，从容轻松，实质高度凝炼，意味无穷，有着咀嚼不完的东西。 　　于少平很少从一招一式里获得满足，更多的是画中的气息。空灵清朗，平淡天真，使他的画看起来松灵通达，有一种才子式的袖手旁观之冷眼，又有一种过来人似的慎密旷达之回眸。他的作品有一种骨子里的孤高清逸而不是表面上的空旷和凄婉、疏简冷竣，有凛凛然之林下风。他能用最平淡、平和的画面传达尽可能丰富的境界，能用最传统的语言表现东方现代人的精神归宿——在极度对立中寻求平衡统一。 　　强调以书入画，增加线条中的品味。是于少平多少年来一起苦追的目标。从楼兰残墨到淳化阁帖中的魏晋古贤；从汉隶北碑到敦煌经卷；从张、怀狂草到五代杨疯子；从康有为、弘一法师到黄宾虹、林散之全面涉足。大大丰富和提高了他在艺术实践上的造诣与潜能。我非常欣赏他水墨小品上的落款，笔力内敛。笔势则摇荡擒纵，沉凝厚重中挟裹着古淡天真，似有一种变化万方不可端倪之感，与画面极为和谐，颇有点睛之妙。 　　于少平喜欢追求“正宗”、“正气” 之品，不刚火，无脂无媚，既没残裂，又少怪诞，摒弃浪漫和轻薄，远离张狂和浮躁，一如林间散步、随意平和，这又是何等的境界！好在他是个颇为通达之人，作品中的自由自在，无拘无束，已经告诉我们，他为 自己选择了一条通天大道，却无意于—步登天。他常说：“中国艺术不宜早成，用一生为之”。 　　面对纷繁喧嚣不断追逐的画坛，他表现出一种少有的冷静与沉着，他清楚地了解现代时尚与他之间的距离。然而，由于简拙而散淡的天性，要让他自己去弥合与时尚之间的缝隙恐怕绝无可能，“不入时人眼”便成了—种无奈，更多的使他有了强烈的自主、自觉、自信的意识，不会盲从跟风顺应时尚，因而，他的自甘寂寞的选择便具有了孤独旅行者的味道、卡夫卡式的画家。同时会具备时代真实性和深刻性的高度。 　　于少平常道自己写的格言：“所谓圣者是将超凡的精神溶为自然的状态，其作品不过痕迹而已”。“我们这个时代聪明的人不少，有精神的人不多”。我相信，随着时间的推移，他会以其理性和睿智，以及文化秉赋上面的不凡修养来提升和发掘出自己艺术 天性中更为深刻的一面。使其作品中的精神含量与文化气息更为隽永而深沉，并且走得离我们更近。 　　（文章来源：《于少平的水墨世界》）