人们提到有关艺术发展问题，只感到中国艺术的长期传统，似乎所有的创造都属于过去的！而吴作人在塞尔努希博物馆的画展，给我们加上了足以证实带启示性的副题：“现代化的水墨画。” 　　中国文化的雄浑与精微尽管较晚地被西方所发现，可一直对我们是一个新的魅力。难道就此用“一言以敝之”的“当代概念”来泛贬它是被学院主义所禁锢，乃停滞不前。好像时间竟然停止了飞逝？是否就此用在典型社会所产生的意识来否定那借鉴古代艺术的人？这就完全是荒谬了。因为对过去的尊崇，并不意味着他就不可能表现现代的面貌！ 　　吴作人继承了八大以来诸大师的艺术境界。这在新近出版的陈方济（音译）的著作中有过精辟的阐述。可是将吴作人的艺术局限在同他的许多前辈相比的论点也是虚妄的。吴作人一年多之前在北京美术馆的展览就表现出他的才华，确定了完整的和无限的创造能力。 　　他写天空、地远、水的浩淼，表现寥廓的暗示手法，突破时空的观念，给生命的境界以沉墨深思。当他描写穿过戈壁沙漠的旅队；当他处理骆驼、牦牛、熊猫，他超越了动物本身的形态，为我们的周遭建立起联系，调节我们在地球上的旅程。他的风格化的方法推进到突出事物的永恒的特性。他的水墨画超出了形象的意识性，因为画面上占有优势的空白，让内在的共鸣胜过声源的本身。 　　神魂运映，墨韵细微，欲断又连，托出了层次起伏。书法的运用，强化了造型的精神力量。加上印章、题字，使作品达到了可望而不可及的至善尽美；通彻既往，他才能获得今日出众的无与伦比的创造力。 　　这里还必须提到萧淑芳夫人的14幅色调精微和极为细腻精湛的花卉，别有境界地歌颂自然的色彩、对比……留住稍纵即逝的景色，如方介圆（音译）的诗中所说的：“你的回忆将如地上你的马迹一样消失掉，但那些紫鸢还继续开放。”

作者：（法）比埃尔·若斯