勃舒先生（北京）：关玉良的艺术道路是用血汗铺出来的！

　　看他不停地在艺术里实实在在的做，我感觉他很苦、很傻、很可爱！一次次看到关玉良大量的作品，我很震惊，他用多少时间能画出如此大而精的作品？他对艺术的迷恋是虔诚的！

　　关玉良能画出好作品，是因为他对事物、对生活有很强的表现欲，全身心的冲动，从而达到绘画性，得到广泛的认同、推崇。不但国人认同、西方国家、东南亚地区也不断与他交流、收藏。我想这就说明他的作品不但是中国的，还是世界的。（摘自‘93北京关玉良墨彩艺术研讨会）

　　刘国松先生（台湾）：在关玉良的作品中，人与万物凝聚成一体，或隐或现，仿佛天地初开，这种超越了常规的思维和简单的形式逻辑，在这里其人与物之间的界限被瓦解了，生命与非生命不在泾渭分明地对峙着，万物似乎都统一在这股自然流淌的墨意之中。（摘自“关玉良画集”前言）

　　邓福星先生（北京）：关玉良的画中有冷峻。这冷峻的传达不仅是靠皑皑冰雪，还通过画中人物严肃的表情，静穆的姿态和那几乎凝固的氛围。

　　玉良的画中有强悍。大块的形体，怪诞的情节和局部的纷乱，造成了粗犷而饱满的力量。这种力含蓄而不张扬。

　　玉良的画中还有狞厉和神秘。现实和想象的兽，张牙舞爪，在黑暗中闪烁着惊讶而奇异的目光，令读者震栗撼攫，进入一个难以破解的幽玄世界。（摘自关玉良墨彩艺术前言）

　　崔炳植先生（韩国）：强悍的生命体在作品中不断闪光，给山川以生命，给大自然以灵性，感情的不断冲动，使之画作出现雄浑之势，人物强壮之感，给人生与大自然注入神秘。手法的变化多样更是关先生的成功所在。（摘自“灰色体系抒情大自然”）

　　王镛先生（北京）：关玉良墨彩作品的现代结构平面空间分割，能把某种探索手段表现得很溶和，有的画家搞分割法，分得开，和不拢。他的作品非常完整，有一种造型上的丰满，色彩运用很沉，墨与彩结合协调，情调把握非常准确。

　　关玉良是一位用作品说话的画家，他的作品不是意笔草草，要花费大量的时间，可见关玉良是非常坐得住的人。（摘自’93北京关玉良墨彩艺术研讨会）

　　刘大为先生（北京）：关玉良墨彩艺术作品的表现手法与作品的精神内涵对中国画是一个大的推进，是在认真不断地思考解决中国画领域里的问题。他的艺术走向引起画界的关注、思考。（摘自93北京关玉良墨彩艺术研讨会）

　　面队着关玉良的众多作品，我感慨与作者的专注和顽强，可以听得见画中的呼吸和心跳，这大大有别于文人画的“玩”法。我觉得他是用心去画画，用生命去画画的。同时，我们也看到了关玉良内心深处的苍凉和悲剧意识。苍凉和悲剧意识可以拘成一种博大的人文精神。玉良身上有这样一种精神。（摘自程大利《读关玉良的画》一文）

　　关玉良作为一个现代画家，其绘画作品不仅极具现代性，而且深刻独到。他的陶艺作品与其绘画一样直抒胸臆，造型简率放达，构思奇异怪诞，纵驰横骋，不拘一格，他以其独有的绘画才能和艺术禀性介入陶艺的创造领域，不为作品所役，重在获得一种体验，寻求一种超越。

　　摘自关玉良艺术风*土陶集中《画之于陶心之炼狱》李砚祖文

　　在平面中求纵深，是关玉良具有张力的画面结构的基本特征。

　　为人兽鬼神点睛，名副其实是他艺术中的点睛之笔。那些幽灵般的目光，使关玉良笔下的人兽鬼神一概染上了鬼气，这鬼气和他张扬强悍生命力的正气构成强烈的冲突，使他的山林之魂、万物之魂的宏壮风格带上了浓重的悲剧色彩。

　　力量使悲怆更高亢，悲剧使宠减更沉重。

　　摘自刘骁纯的《土著风格的现代意义》一文中“关玉良墨彩艺术隔岸观”

　　我以为，玉良在艺术上的成就，与其出色的自我把握力和展开力密切相关。秉性素质概属热血的他，知也我心，行也我心，只要心灵之我一声召唤，艺术之我即刻便有响应。他从事艺术创作多容易沉入激情状态，而且那份激情往往以强烈的爆发形式呈现出来。

　　摘自关玉良艺术风，土陶集《审美的狂放》，吕品田文。