现代艺术应该充分反映人类现代的生存环境，这是现代艺术作品创作的源泉，毕加索之所以能成为一代大师，就因为他的作品代表了一个时代。

　　——关玉良的话

　　没想到，深圳还会有这样一个所在。庭院竹门、泥土洁净，园中错落摆放着陶艺作品。主人关玉良，有着艺术家常见的络腮胡，干净、整洁。偌大的工作室，在其中四顾感觉并不陌生。忍不住要问他，真的都是1997年来深圳后的作品吗？惊叹于他的创作量，在这难逃浮躁的城市里，要有怎样平和的心态和近乎于傻的执着，才能有如此大而精的“产量”？关玉良正是在这都市里建造了一个属于自己的田园，在这田园上用心创作。

　　拥有精神

　　关玉良坦陈：最佩服的人是做了几十年裁缝的父亲，一位极具原则的老人，一生按自己的方式活着，用手艺养活了一大家子。父亲喜爱剪纸的遗传以及母亲的博爱，勤勉与厚道，影响了关玉良一生的为人。他喜欢读传记和哲学类的书籍，喜欢听由萨克斯、提琴和长笛演奏的悲壮乐曲，爱抽有劲的香烟，习惯在午夜用餐，喜欢骑马，爱犬厌猫，最能令他动情的则是听父母讲过去的事。

　　关玉良满意于目前的创作状态，画国画累了，去做陶艺；陶艺做烦了，去画水墨；他始终强调要有自己的精神领地。沉浸于自己的艺术田园里，对于艺术于人性之间的关系，关玉良认识深刻。他认为，艺术技法并非就是艺术本质，技法在通过一定阶段的努力后，一般的画人皆可达到。而艺术家的不同则在于人性和品味的区别。对所有的艺术家而言，不管何种派别，自身都必须有一种健康和发展的规律，必须在民族文化的大框架下，随着自身阅历的丰富，人性及品味的发展而发展，其作品也应该是随着艺术家精神的追求和人性的发展而日趋成熟。

　　超越自然

　　从涉足艺术界到1990年这个阶段的创作，基本体现了关玉良对人与自然的理解。带者北方人的粗犷率直，承载着这一代人独有的生活经历和对民间审美的追求。

　　那个阶段，关玉良把自己的生活过的中国北方的风土人情当作创作源泉，感悟那片土地上的人物、牲畜、草场、山水和冰川，把它们与自然统一一体，形成天地浑然、和二为一的和谐关系。这时候，画面超越了常规的思维和简单的逻辑，人与物之间的界限分崩离析，生命体与非生命体不再对立，万物统一于自然流淌的墨色之中。

　　他的充满狞厉神秘，有着怪诞情节的纷乱变形的画面，以及在黑暗之中闪烁着惊惧奇异而令人震栗的目光的幽玄世界，亦山非山、亦人非人，亦神非神，让人难以破解。

　　陶的呐喊

　　进入关玉良创作室，难免为数目庞大的作品所动。

　　不拘器形的陶艺作品神秘莫测，奇异怪诞，造型自由，但都围绕一个核心：表达作者对社会和人类似的思想和情感。无论是与人和或是与物有关的陶，都有着一种强烈的生命张力，似在呐喊、似在奋争，而釉色和绘饰被他用来做进一步地陈述。每件陶都有明确的主题：战争与和平、环保……反映了艺术家甚至普通百姓对和平的渴望，对社会的批评和反思，以及对人类命运的关注和担忧。

　　“从某种意义上来说，艺术应该是艺术家对社会所尽的一种责任，并也应该是他们对人类的生存与社会的发展的一种关注和看法。现代艺术应该充分反映人类现代的生存环境，这是现代艺术作品创作的源泉。毕加索之所以能成为一代大师，就因为他的作品代表了一个时代，关玉良说。