摘要：图式演变

　　关玉良的作品受到人们的喜爱不是偶然的。从古至今，或山水科或人物科、泼墨人物、写意人物、工笔重彩人物、或墨有五色山水或青绿山水、判然为二。而人物之为文人所乐道，是那种以表现画家的个体人格的孤傲，淡泊与世为主调，或“寒江独钓”或“人迹板桥”或“月下独酌”。山水或气或韵或烟雨苍茫或雄阔深远。近代以还的各种探索也还是从某一点而兼容其他，但大多还是各走一路，如齐白石以花鸟蔬果为主，黄宾虹以山水的笔墨表情功能的绝妙发挥而独步画坛，潘天寿把历来柔媚的花鸟一改而为雄强及霸悍之韵律。……在这些大师所走过的任何一条路上，哪怕打上你的一个小小足迹都是十分艰难的。

　　关玉良走的是另一条路，他无视这些既定的画科之格栅，无视与画科分割的专业障碍。他不仅把山水人物合为一体，还把重彩与写意，泼墨与泼彩一并组合在同一个画面。写者泼者工笔者……可谓琳琅满目。

　　我们只要稍微寻思一个关玉良的图式演变过程，就可以发现他是在左突右撞的艰难过程逐渐找到他的切入点。

　　他的《大山系列》《月中行》《红雪》等山水作品，不论他的皱擦渲染、长线短线、斜线直线，交互运用的是多么细致，坦率地说，画面效果平平。画面人物的系列，如《远方传说》《馗公嫁妹》《贰屋》《净海》吸收了一些野兽派及表现主义的东西，个人风格也不够明显。

　　而他的《大漠行舟》《路》《朦》《婚》《牧》《墙》《空》《法》《源》《灵》等类型的作品便突凸而出。或者换句话说，由于他有了人物画的尝试，又有了山水画的数年艰苦的磨练，分开平平，合为一体而又加以有机的融合，却就见出关玉良的“绝活”了。在此，他基本上是采用半抽象、半构成的方式组成他的画面肌理，那种皴擦出来的山石，那由颜色分解而又组成一体的各种块面，亦石亦土亦屋，同时又非土非石非屋，可又的确可分辨人是人、物是物、山是山、石是石，其妙趣正在于此：山、水、天空、人物、动物、相互交融相互沟通，你中有我，我中有你，自然、神灵、鬼怪、精灵、共同组成一个有几分感伤，有几分迷惘、有几分神奇得令人流连而禁不住会被那一只只看透心灵深处的蓝眼睛、红眼睛、黄眼睛审视着。山水乎？花鸟乎？亦山亦水亦花亦人亦物。——这才是关玉良。