其实我和很多从小学画画的孩子一样，希望成为艺术家，记得上大学的时候姚永康老师告诉过我，学习艺术的人就像“金字塔”，很多人艺术院校毕业从事教师，设计师，艺术经营者，艺术一些相关的工作，但是最后只有1%的人才能成为艺术家。

　　我就希望成为这1%的人。

　　记得刚上大学的我认为这并不只是梦想。首先，实现第一步就是“技术”要过关。于是我了解到景德镇的传统技法一个门类做学徒就要学习三年才能出师，那么我们大学一共四年，大一基础课一年，大二大三把陶瓷课程过一遍，大四社会实践，怎么能有时间把一门课程学精呢？

　　于是当时我就选择有些课程不上了去民间找老艺人学习。

　　记得当时大夏天从新校区骑着自行车到瓷厂学画新彩有20公里的路，当时路还没有修好，坑坑洼洼的路，骑不好就掉到大坑里了。但是每天还是按时去学习，按时回学校。

　　刚学新彩的时候，老师傅让我先学搓料，一个料要搓一天，有好多颜色…..于是刚去的半个月都是搓料，连笔都没抓心里很不是滋味，以为是被师傅故意延长学习实践，好让我多做杂活。但是到了现在的我才明白这个道理，其实学搓料是一个静心的过程。当我们在画线条的时候只有让心宁静下来才能掌握好料性，才能画出非常流畅的线条，所以当时的“磨羊工”也是基本功。

　　后来掌握了新彩后就去作坊里学习青花，打磨坯，搬坯，补水，荡釉，吹釉…..这些陶艺的基本功都需要学习和熟练。每天都是工作服上岗。虽然那时候很辛苦，但是很快乐，每天都觉得天是蓝的，花是香的，生活是这么美好......

　　后来到了大四做毕业设计的时候，我就在思考如何把景德镇传统工艺用在当代艺术观念，做出符合现代思想的作品。于是我就做了《山云》，《沁》，《轮回》这三组作品。

　　《山云》是我对陶瓷艺术在空间中的思考，整个器皿的口沿就如同行云流水般飘逸而又自然。表达是的陶瓷泥性的语言。其中层层递进的蓝色就像江南清晨静穆的群山，延绵起伏，蓝色层层递进，幽兰而又深沉，山在云中似动似静，相互围绕。

　　《沁》的陶艺作品以抽象莲蓬器的造型，采取传统青花大面积的分水装饰效果，用亚光黑色在造型中饰以荷叶，空白处穿插几支用青花表现的荷花荷叶，端庄而又大气。它散发出的不仅仅是荷香，还真正表达了宋代周敦颐在《爱莲说》中所写的出淤泥而不染的荷花精神品质。

　　《轮回》运用金字塔这一符号的载体，表达生与死轮回的一种认知。这个作品属于陶瓷装置作品，是一种前卫的陶瓷创作形式。其中运用的许多传统的经典图案：寿鹤祥云，福禄寿，攀枝莲，凤凰涅槃，祥龙，飞天等。这些图案都是表达人们渴望生命生生不息的追求。对生与死轮回的思考。让我们的思想进入一种超越自我，灵魂得以升华。其中运用一些传统的技法，中温焦黄釉，黑地描金，粉彩装饰。这些技法都是景德镇一直传承下来非常经典的陶瓷艺术装饰。

　　虽然随着科技的进步，时代的飞速变化，但是我们的心灵对美的最求却不会改变。自古以来优秀的陶瓷装饰可以运用到作品当中，转变为自己的一种语言形式，让它更好的传承，发展下去。

　　年轻的艺术家是需要有探索精神的。不但要吸收传统文化的精华，还要学习其他的姐妹艺术，如：雕塑、油画、中国画、装饰画，还有当代艺术、新的社会生活，关注现代人审美，我们才能够做好作品。

　　中国在历史上是个陶瓷大国，我们的陶瓷在15、16世纪就出口到世界各地，代表的是我们的优秀文化，这种文化对当时的西方人的生活产生了很大影响，现在在很多的博物馆可以看到我们的优秀传统陶瓷，这成为我们辉煌的文化遗产，是我们中国的骄傲。但是在鸦片战争以后，中国的陶瓷在走下坡路。特别是当今，中国成为世界工厂，但是这个世界工厂只是给人家加工，我们的陶瓷，特别是产业陶瓷，在国际市场上的地位并不高。我是陶瓷学院毕业的，我想我们都有责任推动未来陶瓷的发展，这是我们作为陶瓷工作者的社会责任感。在创作中，既要吸收当代的艺术精神又要体现出优秀文化的传承。

　　我觉得我们要承担一种责任——弘扬中国传统陶瓷精神的责任。既要紧握时代脉搏又要有自己独特的艺术语言。

　　我认为传统的艺术形式可以契合我们的心灵和情感，现代的艺术表达可以紧扣我们的思维和逻辑，更加亲近我们的生活。所以我的许多作品更注重对传统文化的表达，也会吸收现代艺术精神。

　　我的现代陶艺创作如《轮回》、《山•云》，让我有机会进行前卫艺术的探索，就像汽车领域的概念车和时尚界的前卫服装一样，它表达的是一种对于未来艺术趋势的大胆设想，是对前卫艺术的探索，如果没有这些探索，那么也就失去了指引作品方向的精神先驱。

　　我觉得，虽然创作可以施法传统，但是创意不能墨守陈规，从古至今，陶瓷的平衡点就是雅俗共赏，如何能创作出既有艺术性又有普遍适用性的作品是我们应该不断探索的话题。