曹甦，1969年生于江西瑞昌。先后进修于中央美院徐悲鸿画室、油画第二工作室、第十五届油画助教班研修。出版有《国乐典藏》、《为奥运剪彩》，主持策划过“吉祥风筝”“中国剪纸”“蓝色记忆——走进中国印染坊”等系列对外文化交流项目专题展。现工作生活于北京。

　　垂柳月色(油画) 200×80厘米 2009年 曹甦

　　本报记者 冯智军

　　“讷于言”的曹甦，平缓的话语里总是透着份认真。“敏于行”的曹甦，为了画民族人物系列走遍大江南北，更是走访了上千位音乐和民俗等文化领域人士。

　　刚从俄罗斯采风回来的他，谈起俄罗斯的艺术和风土人情颇有感触。但对于俄罗斯绘画比中国好的说法，曹甦有自己的见解：“别人好的东西要学习。俄罗斯的风景确实美，油画也确实好，但是我们的情感、土壤是不一样的。”在他的心中，更能打动他的还是家乡这片沃土。他的采风记里就写道：有根、有土壤、有感情才能成就佳作，作品不能只看表面;我们流淌着的是中华民族血脉，在各自的土壤里都有自己情感的表述方式;中华民族文化符号是无可替代的，如果没有背叛自己的感情，我认为中国绘画是最好的。

　　乡村少年的美术梦

　　自幼在江西瑞昌的一个山沟沟长大的他，看惯了窗外的群山，听熟了屋后的林声。在这样的环境里，他开始喜欢上了画画。虽然在家人看起来是“不务正业”，但他执拗地选择了继续画画，放牛砍柴时，就带个画板，面对群山涂涂抹抹，没有调色油就用煤油调色。少年的他没有做个艺术家的远大理想，也没有想过会走上职业画家的道路，只是单纯的喜欢，“找到了一个自己的寄托，不画难受，画就很开心”。

　　现在曹甦还保留着他少年时的第一张油画作品，画的是村庄里的一处老房子，石头垒成的房屋，有些破旧的木门窗，石片铺就的小路上间或长着些青草，画里洋溢着浓浓的乡情。这幅丝毫不显稚嫩的作品，每每让他的朋友们难以相信是他的处女作。

　　在家乡画了几年后，仍然是那个割舍不下的美术梦，让他1991年来到北京求学，走进中央美院徐悲鸿画室。央美的这段生活，给他留下了深刻的印象，“授课的冯法祀、戴泽等老先生们都非常认真，学生在老师一定在，学生走老师才走”。就这样，从没有上过大学的曹甦开始了正规的美术训练，随后又在中央美院油画第二工作室、第十五届油画助教班研修。

　　虽然远离了家乡，但他魂牵梦绕的还是南方的那个小山村。以至于来到北京20多年，梦中浮现的总是家乡的人和事。“我在农村长大，还是喜欢农村。家里的老房子非常简陋，前年才重新修缮了一下。进门正面墙上就是一个春树根艺，还有三棵树连在一起的树根，非常少见。那些都不用买，就是在山里捡回来的树根。” 聊起家乡，曹甦笑容里满是纯真与质朴。

　　编纂《国乐典藏》填补空白

　　在北京游学的过程中，一次偶然的机会，他被一部画册上的蒙古族乐器马头琴所吸引，由此，他开始了追寻民族符号的道路。1999年春天，他从东北的鄂伦春一路向西，走过呼伦贝尔大草原，来到新疆，再去西藏、四川、云南、广西……至今他还保留着好几箱的底片。

　　“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人指路，高人指路不如自己感悟。”就这样，从研究到行走，从拜访到感悟，曹甦完成了对56个民族服饰、乐器的深入考察。最终，他的探索和研究结集出版了《国乐典藏》一书，填补了国内此类出版物的空白。

　　作为一名画家，跑去做了音乐人和民俗研究者们该做的事，看起来似乎是件挺不讨好也不讨巧的事。但曹甦自有他的道理，就是因为“喜欢”。而他的这份坚持，让中国艺术研究院院长王文章盛赞“以一人之力，而策划发起和组织编纂《国乐典藏》，为民族文化积累添了砖瓦，曹甦的奉献和实干也值得我们文化工作者学习”。中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士生导师乔建中也感慨地说：“曹甦是音乐界的局外人，一个局外人对我们局内的事如此热诚，我一直十分感动。曹甦也是个年轻人，一个年轻人对中国传统文化有这样的认同和敬重，更使我们欣慰之至。”

　　把画画做成收藏研究

　　在编纂《国乐典藏》时，他对民族符号的认知越来越清晰，而艺术面貌也渐渐趋于成熟。为了寻找民族符号，他每到一处写生，有别于浮光掠影式的采风，而是潜下心去，深入到他们原始的状态。这段时间，他在各地结识了很多的朋友，也遇到许多感动他的人和事。他的很多感悟也就自然而然在作品中流露出来，正如美术评论家郑工所说，“他的一个情景会把你带入到对象的世界中去”。

　　曹甦喜欢想好了再去做，所以他总是要做很多关于民族服饰、传统风俗的前期案头工作。在有了一定的深入研究后，他每画一个民族，一定要到那个民族聚集的地方;每画一个人物，也必然是当地现实生活里的人物;从服装到服饰，也必定是那个民族特有的，并且是他自己花钱专门定制的。

　　在曹甦的画室里，收藏有各式的民族服装，各种的民族乐器，各类的民族饰品，当然也有着很多淘来的大小古玩。只要是民族的、古旧的物件，他都喜欢;只要是口袋里有余钱，他就总要去淘上一些。曹甦指着作品《垂柳月色》说：“那画上的项链就是旧货市场淘的，我特别喜欢。”

　　画画时，会涉及画传统器乐，因为画面上的人物本身就是演奏者，所以他借机拜访了诸多音乐名家，在他的画室里，吴钊抚琴、刘德海怀抱琵琶的作品，都是现场写生。著名油画家靳尚谊评价说：“中国民乐是中国传统艺术中的重要组成部分，在世界的音乐领域中具有独特的艺术价值。曹甦找到了他的油画语言表达方式，从而发挥了他的艺术特长，又弘扬了中华民族文化。”

　　画什么很重要

　　曹甦非常喜欢走到哪里画到哪里的感觉。2014年底，“大美中国——曹甦油画展”在埃及开罗中国文化中心展出。展出期间，自然也要画一画当地风土人情。“为了画金字塔，中国驻埃及大使馆帮我找了一个当地居民的家，角度非常好，当地很多电视台拍金字塔都在那里选景。”翻看着曹甦的相册，曹甦笑着说：“正好那天是我的生日。”

　　聊起画画，画了十几年民族乐器和服饰系列的曹甦深感其中的酸甜苦辣、艰辛付出。“画画是非常难的事，特别是画不迎合市场的画。这个路很难，所以我经常劝人，不要去画画。”还是“喜欢”，这个简简单单的词，支撑着曹甦走到今天。面对着各种诱惑，只有真喜欢，才能走这条路，也只有真喜欢，才能走下来。

　　“很纯粹的，就是画我自己喜欢的。现在我什么都不是，连中国美协会员都不是。”曹甦把很多人看重的头衔和身份看得很淡，但又把很多人不以为然的事看得很重。前不久，曹甦又出人意料地出版了一本讲述恩格贝沙漠变绿洲故事的连环画册《沙漠春天》。缘起他去沙漠采风的时候，被恩格贝的治沙人感动了。“从上世纪80年代王明海带领第一批志愿者，放弃城市生活进驻恩格贝，到90年代日本沙漠专家远山正瑛变卖家产来中国治沙，这种精神值得学习。连环画在当今社会里已渐渐被淡漠，但这种叙述的方式非同一般，恩格贝把沙漠变绿洲的真实故事我们不能忘记，人类共有一个地球，恩格贝的事业属于全人类。”

　　“人应该有些担当，我们还是要做些有意义的事情，想想怎么把好的东西通过画面来表现。作为画家，画什么很重要。”曹甦很认真地说。

来源：华夏收藏网-名家动态