碧华清韵(国画)180×128厘米 2008年 李夏夏

　　凝影(国画)180×46厘米 李夏夏

　　中国画尤其是工笔花鸟画，自古以来便是一种与自然结合的合理想象。这种合理的空间描绘让画面具备了大自然的天地之美与诗情画意般的美好意境。在工笔花鸟画的表现中，田园之间的生趣往往是画家乐于表现的题材，但是在艺术创造的过程中，我们往往要打破这种“合理”，寻找一条“偏见”之路。这样的艺术创造需要坚实的功力作基础，可喜的是李夏夏的花鸟画已经具备了这样的可能性。

　　现当代的许多大制作工笔画，如果放到10年前是十分不得了的作品，但今天我们若还这样画便觉得缺少点什么，然而这又是一个艺术家早期学习中的必经阶段。李夏夏用短短的几年时间已经很好地完成了这个阶段的学习，为她接下来的艺术之路赢得了大量时间。我在她的画面中能看到女子的才情，能看到饱读诗书的书卷气质。同时，也能看到其中的写意性，这种写意性在工笔画中难能可贵，能做到的人不多。一张好的工笔画，往往让人无法读出里面的惨淡经营和制作艰辛，就像走钢丝或者艺术表演，不能流露出半点紧张怯场的痕迹。所以工笔画家一定要把这种艰辛隐藏起来，这一点李夏夏做到了。

　　我认为，关注李夏夏这个年龄阶段的年轻人尤为重要，因为在这个时期的艺术家会遇到很多困难。尤其是女性画家，在这个年龄阶段社会应该予以特别关注，她们将面临人生的各种选择，如婚姻、工作。这些都将会影响她们今后的艺术创作，这也是为什么女性画家最后成功者甚少。正因为艺术家理想与现实的问题，往往女性画家的成材之路要比男性画家艰辛许多。可艺术不应该只争朝夕，应该从容地去看待这件事情。基于这样的认识，广州画院成立了“青苗计划”，以关注这个年龄阶段艺术家的成长，希望为他们创造一个开阔的平台，來实现自己的艺术理想。李夏夏便是我们看好的一棵好苗子。

　　我们常说功夫在画外，李夏夏很注重各方面的修养，这点让人感到十分可喜，再加上南北求学的经历，这都将成为滋养她艺术的养分。在完成这个合理的学习阶段之后，倘若李夏夏能寻找到一条更为极端甚至更加“偏见”的艺术道路的话，那么她将获得一片属于自己的天地。而这种道路的寻找，是需要悟性的，这点在夏夏身上是具备的。

　　作者方土，刊于中国文化报2015年7月26日，转载请注明出处

来源：中国文化报-美术文化周刊