6.活力(animation)

　　米开朗基罗的《创世纪》中， 巨大的膝盖，波浪一样的头发，扭转缠绕的肢体。惊心的畸形之美却依然能安抚人心。

　　米开朗基罗自身的感知密度就饱含着惊艳夸张的生命力，擅长宏大叙事，将所有的感情都提升到庄严的终极命运中去：

　　怎样做才能做好做到最好。

　　怎样做才能做对做到最对。

　　7.意外(surprise)

　　如何做到找寻平淡事物中的美好?便是大脑中的隐秘世界潜意识。

　　玛格丽特于1928年创作的《无谋的眠者》就用一支蜡烛，一面镜子，一顶礼帽，一只鸽子，一朵领结和一颗苹果来表现梦中世界。

　　各种符号、时间、空间 ，每个人看来都不同，艺术便是对习惯产生冲击，产生新的东西让人看到美。

　　8.图案(pattern)

　　图案，一种组织视觉体验的方式，使事物变得美观——形式之美。

　　大自然的风貌便是创作图案的灵感源泉，艺术通过图案和结构来呈现自然，因为自然本身也是由图案和结构组成的。

　　抽象的图案设计和具象的现实世界相互碰撞交融。抽象的价值在于聚焦和排列起来的艺术的视觉元素，使之更加具有美感。

　　我们认为抽象艺术只是在当代折磨我们但实际上所有的艺术都是抽象的，而且无论何时所有抽象的东西都是源自世界的本貌。扩展阅读他们都用这些▁▲▏●╱◆╲■◥◤★◣◢⌒▇画画

　　9.选择(selection)

　　选择，即甄选和摒弃。

　　罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)在1954年创作的《沙琳》(Charlene)中，有一个闪烁的灯泡装置，一面伞布，关于一则和他有关的报纸报道，还有一件他的旧T恤。

　　这些看似毫无联系的物品实际上是内心的选择，新颖的堆放迸发活力的产生。

　　所有事物都截取部分，在材料质地、颜色视觉上找到联系，寻求内在的活力和张力。

　　10.自然而然(spontaneity)

　　自然而然，也只有把英文翻译成中文，才会发现最后一点和第一点“自然”勾连上。

　　19世纪末期，高更在巴黎生活工作，当时的西方非常腐化。后来他搬到南太平洋的一个岛上生活。

　　在这段期间的创作中，那些炙热的颜色描绘出了天堂——我们所能抵达的真实之处。

　　高更的色彩是现代艺术的一个开端，而在高更死后50年，马蒂斯(Matisse)开展了有关自然性的创作实验。

　　马蒂斯的剪纸《蜗牛》中，一个极不稳定的漩涡中心，即兴创作，自然而然。自然和技艺以写意的方式融为一体。

　　关于自然而然，我想起了于斯曼的书《逆天》(against nature)，主人公作为一个宅男的究极体，对于人工造物的推崇就远胜于大自然。孤身深居在自己的豪宅中，为了让鲜艳的地毯有所调和，他竟然买了一支乌龟，再让工匠给它镶上各种宝石。这个移动的装置想必比那些用画装饰房间的人们高出几倍。可怕的是，用的是活物，这还是在19世纪。当然，乌龟不久后就被折腾死了。

　　不过，《逆天》更多地还是通篇的装饰意味隆重的颓废，神经官能症的感受盛宴。单是各个出版书本的封面就能说明一切。

　　最后这个是Franz Kupka给波德莱尔画的画像，把于斯曼的后生放在于斯曼的书上，真的是绝了。总之，于斯曼《逆天》的坑我后面会填。

来源：艺术国际业界动态