四：一步一步走过来…… 　　W：《苦命羊年》那个时期明显和丢勒有一定渊源。 　　X：那段时间喜欢丢勒。我觉得中国的写实绘画的技能基本上都是从徐悲鸿那儿来的。徐先生带回来的方法基本都是法式的，后来又有一些苏联人来教。但总体上来说，实际上是19世纪的一种方法。这种方法到了中国以后，由于实践者不一样，当时基本上分了三大拨，一拨是南方的，一拨是中央这块，一拨是北方的。北方这些人比较机械，造型体块比较强，像鲁美那边的比较符合北方民族的特点，旷达，但不细腻，造型的感觉不耐读，但是总体画面很大方。南方是特别明显的阴影式，明暗、深浅，虚虚沼沼的，没有很完整的、很立体的实形，是深深浅浅堆起来的，但是形是趴着的，不是能够拔出来的、十分水气的造型。我觉得北京这块的比较正宗，以靳先生为首的造型的很挺拔，又硬朗，同时又耐看。不过即使是中央这块，用当代人的眼光去看，我仍然觉得它不足，没画够。基本上还是处在方笔造型的阶段，是一种概括的语言，深入程度不够。当年靳先生的画是最深入的，现在回过头来看《塔吉克新娘》，造型很挺，很大方，但是深入程度明显的跟当代是有距离的。在这个领域里还有相当多的画法、风格，实际上可探索的余地还是很大的。 　　杨飞云在造型上又深了一步，他的画要比靳先生的画多了很多的细节。到了今天，和画的更深入的人比，明显的，杨飞云也属于概括性的。概括能力过去是区别从艺者是否可以学习油画先决条件，手工油画能细到什么程度，油画对细节表现的可能性，当代人的实践是十分重要的。 　　王沂东十分清禁手工所能深入的程度，他的画是在宣称将绘画深入程度停在怎样的概括状态下，来证明绘画区别镜头的操作的必要性。 　　艾轩是典型的掌握规律的高手，他可以使风霜雪雨按他的意愿来生成，头发想往哪边飘就往哪边飘，按需所绘，木纳地使用影像源，对他来说是可笑的。 　　所有这些对写实油画的技术体会，都是一步一步走过来的，绘画可能性、和具象技术标准的临习、探索和发展就当代中国艺术而言也是非常重要的。 　　在中国，具象造型技艺在理解和表现方面的探索到了靳尚谊先生时法度渐近西洋正宗。 　　我当时觉得西方在造型方面最正派的应该是意大利文艺复兴时期的造型方式，像达·芬奇很爽朗、开放、大气的造型趣味是一种正宗的传统。当然我也很喜欢丢勒，有一些细节的精神因素，很阴郁的。他们的造型和看事物的方法，我个人觉得是最正宗的。 　　W：你的造型和在学校里训练的方式有很大差异。 　　X：直接画法离不开深浅，因为笔很方，需要概括。当你使用这种以深浅入手看事物的方法时，完成时的画面基本是19世纪式的。但是你要真正从造型的角度来看，比较正宗的方式，实际上画面不是强调黑白深浅的，画面深浅的差距并不大，整个画面实际上是灰的，里面都是翻起来的形状。我个人比较喜欢欧洲文艺复兴那个时期很正宗的画法，我后来掌握和研究最多的造型的方法是这样的。 　　W：说说你的创作方法？ 　　X：一定要脱离写生，写生只是写实绘画的少年时代，它是积累经验，是学习怎么看事物的始发点，必须要掌握。但是，一旦过了这个阶段，就要学会创造性的，更自主的，以一种理性的方式更深入地表达事物。绘画的创作内容一定和客观的看事物的方式综合。不能看一眼画一眼，看一眼画一眼的态度不可能画出好画来，它只是习作，因为那是被动的方式。比如说画写生，人的动态不可能太复杂，比如翘着大腿，不可能把大腿抬起来两个星期。很多动作持续不了两秒钟，怎么画？凡是强调写生的人，画面永远是常见的、静态的，这样的话画面内容和主题就被限制住了，很多领域无法涉足。当你想涉足另外一些领域和主题内容的时候，就必须要掌握另外一种方式，比如说使用资料、使用照片。怎么能把照片画成写生感的，怎么画动的东西等等，一些综合的技巧，除了记忆、照片，一些综合的因素，必须要会综合的掌握。 　　我现在也可以在特别破旧的照片里，照样可以看出很丰富的内容来，也能够回忆起当年我画写生的时候感受具体事物时的情境，回忆起那种具体事物的生动感。看图片，看照片，或者是看DV的场景是完全不影响写实绘画技艺的发挥，完全不影响。这样就把画面的内容和创作的主题，和你能够涉足的领域无限的拓展开。 　　我现在的画面是按我所需来画，而不是,是不是有这个东西，就是掌握了事物的规律，一定要掌握一种综合技艺，综合起来，才能使创作的领域无限的拓展开，才能谈得上创作。

来源：雅昌艺术网 作者：王焕青