正在美国洛杉矶艺术博物馆(LACMA)展出的艾格尼·马丁大型回顾展即将于2016年9月11日结束，并于10月7日巡展至纽约古根海姆博物馆(Solomon R。 Guggenheim Museum)。该展览自去年6月于伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)开幕以来引起了巨大的反响，这也是艺术家去世后的第一个大型回顾展。

　　本文将以精选的美术馆展览现场图片为您展现艾格尼·马丁作品中的宁静与禅思。

　　作为20世纪最重要的艺术家之一，艾格尼·马丁(Agnes Martin，1912-2004)以其精炼的几何及空间语言给艺术史留下了不可磨灭的影响，并于1997年获得了威尼斯双年展终身成就奖。

　　艾格尼·马丁的作品有着禅宗般的平静与空灵，被视为美国极少主义运动的代表艺术家之一。而她本人则更愿意称自己为抽象表现主义者。她作品中标志性的反复描绘的细小网格或线条记录着艺术家苦行僧式的克制与静思，这些极度克制的绘画语言背后暗藏着极其丰沛的情感投入。

　　“这些画面表达一种纯真。如果你能和它们并行，并且把你的想法同它们保持在一种虚无和平静的状态，你就能意识到自己的感受，那是对生活的一种完全的回应。”——艾格尼·马丁

　　艾格尼·马丁的一生保守精神疾病的困扰，症状中包括持续的幻听。作家 Nancy Princenthal 曾在为其撰写的传记中描述过这种幻听与艺术家创作之间似有若无的关系：“虽然她的声音并没有告诉她如何作画，但是它们仿佛清晰地驾驭着她的作品——她所获得的图像完全地来自她的灵感，并且坚定而清楚地表达了一种声音和图像之间的关系：她听到和看到了别人所没有的世界。”[1]

　　这位加拿大裔的艺术家于上世纪五十年代来到纽约，受到抽象表现主义思潮的影响，专注于对内心情绪、情感的挖掘与表达。其后移居新墨西哥州，并受到那里独特的荒漠景观的启发，在近乎与世隔绝的环境中，通过画作来静思，画面愈发趋于宁静。

　　艺术家 Agnes Martin位于新墨西哥州的工作室

　　Agnes Martin， Untitled #3， 1995 ? Agnes Martin， courtesy to Pace Gallery

　　去年6月至10月，伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)为艾格尼·马丁举办的大型回顾展引起了巨大的反响，这也是艺术家去世后的第一个大型回顾展。

　　回顾展全面梳理了艾格尼·马丁的创作实践，包括其早期作品以及一组鲜为人知的运用不同媒材的实验作品，并通过对艺术家创作语言发展过程的研究展示其如何最终创造出标志性的迷人画作。在以男性为主导的上世纪五六十年代艺术世界中，艾格尼·马丁作为纯抽象的倡导者成为了那个时代少有的杰出女性艺术家之一，在艺术史上留下了重要的一笔。

　　艺术家 Agnes Martin， 1992年 ? Charles Rushton

　　此次回顾展正在美国洛杉矶艺术博物馆(LACMA)巡展，并将于10月7日巡展至纽约古根海姆博物馆(Solomon R。 Guggenheim Museum)。

　　注释1：引自《三联生活周刊》，郭小晖，《一生绘画网格的谜样女人》

　　Agnes Martin Retrospective

　　April 24， 2016–September 11， 2016

　　LACMA

　　5905 Wilshire Blvd， Los Angeles， CA， USA

　　佩斯画廊自1975年开始代理艾格尼·马丁。

　　展览现场图片： @为什么美术馆

来源：新浪收藏当代艺术