8月27日学古斋上海举办韩国艺术家吴世烈(Oh Se-Yeol)在中国大陆的首次个展“记忆的层次”。记忆的层次”将展出吴世烈从80年代至今各时期的代表作十余幅作品，并向观众展示他记忆中的不同层次。

　　艺术家吴世烈

　　展览展出吴世烈从80年代至今各时期的代表作十余幅作品

　　吴世烈1945年出生于韩国，1974年毕业于中央大学艺术学院，获硕士学位。他曾于巴黎、伦敦、首尔、台北、布鲁塞尔等地举办个展，韩国国立现代美术馆、大田市立美术馆、三星美术馆，以及弗雷迪克?威斯曼收藏均收藏有他的作品。

　　观众在吴世烈作品前

　　现场尺幅最大的作品 《无题》 190cmx130cmx3幅 综合材料 2014

　　单色的背景基调是吴世烈作品最大的特征，看似杂乱无序的画面中排列着数字、线条、人物与日常生活的图像元素。独到的技法——吴世烈在绘制背景前榨干油脂，在画布或木板上多次涂抹颜料后，再用拼贴或者刻刮的方法使线条、数字布满画面——堆积出仿佛承载时光印记的岩层般的肌理，伴随浅淡的色调，营造出虚虚实实不真切的氛围，唤起个人的情感经验与记忆，充盈、游走于作品岩层般的肌理与排列的数字线条间，并同时透露出与韩国当代艺术中抵制西方油画传统相关的观念。

　　单色的背景基调是吴世烈作品最大的特征

　　左侧《无题》65x45cm 综合材料 2015

　　《无题》作品特写

　　艺术评论家、SAN美术馆馆长吴光洙认为，吴世烈的作品在我们面前小心翼翼地展开了记忆中那些被忽略的片段。它们是有可能属于任何人的繁复记忆，在虚与实之间循环往复着，常令我们忘记了它们本来的样子，就像高忠焕(Go Chung-hwan)所说的“赋予生命以意义”。这记忆的炼金术到底是从何而来的呢?记忆存在于均匀的层次之间，如同一排排秧苗在时间的长河中生长积累。正如地表之下的涓涓细流，我们记忆的源泉发于脑海中无形的深处，并从那里赋予我们的生命以意义。

　　《无题》120x71cm 综合材料 2002-2016

　　作品上放置了很多诸如勺子、纽扣等现成品

　　《无题》67x49cm 综合材料 2016

　　吴世烈作品中物质的饱和度唤起了一种与韩国当代艺术中抵制西方油画传统相关的情感。油脂感从油画饱满的质感中被抽离，保留画面纤薄而柔软的观感，仿佛作品经过年深岁久被存留下来一般。这种特点在一些最早接触西方油画传统的韩国艺术家作品中是一种常见的独特探索，但逐渐演化成了他们自身情感的表达。东亚各地区虽对于西方油画传统有着不同的借鉴和诠释，但只有韩国有了一种基于对西方传统抵制而发展出来的技法。这种技法习见于任何题材的绘画中。也就是说，这与绘画是否有特殊的主题，或是单纯的抽象并无关联。因此，吴世烈的作品与具象画艺术家朴寿根(Park Soo-keun)以及一些知名艺术家的单色画在关于抵制西方油画传统的观念上有其相似性。从这个角度上来说，不仅吴世烈的作品因涉及大多数韩国人的美学观念而无与伦比，他本人也是一位无法单纯地被归类于现实主义或抽象主义的艺术家。 简言之，吴世烈作品中所呈现的特点包含了近乎单色渲染的背景及其表面覆盖的繁复符号，以及抵制西方油画传统的观念。这些元素是理解其艺术方法的捷径，但也为独特的韩国美学观念的形成铺平了道路。虽然他不拘泥于一种艺术表现形式，我仍然诚挚地希望他能够为融入一个与韩国人民思想共享的群体而自豪。

　　《无题》 61x73cm 综合材料 2016

　　《无题》100x100cm 综合材料 2015

　　《无题》112x163cm 综合材料 2013

　　展览将于10月23日结束

　　吴世烈的作品特点是将丙烯中的油脂分离出来

　　单色突出作品的平面性

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,朱赫<em