在思想凌驾于一切形式的多元化时代，不但各种艺术观念并存，艺术表达形式也已经打破了门界线，回头看自己十多年来的绘画历程，曾长期痴迷于古典大师画面的精妙效果，曾求助于绘画材料的发现与掌握，也曾长期专注于研究现代大师的色彩与肌理，并无数次走出画室、走入生活去写生。

　　今年三月初，我接到中国美术家协会“深入生活、扎根人民”的任务。再一次驾车几百公里，拉着画框及画具，走进我熟悉和迷恋的工厂-山西阳泉阀门厂。此工厂始建于1924年，近百年老厂诞生于洋务运动之后，是中国共产党成立之后建立的重工业基地。它见证了新中国的成立和***大炼钢铁的岁月。

　　我曾经往返多次来这里体验生活，抓拍资料，现场写生。我的代表作品油画《岁月留声》（获第十二届全国美展中国美术创作奖优秀奖）、《凝固的空间》、《火红的年代》等都诞生于此。我把这里比做“活体教科书”。它们是那个年代精神载体，是一段难以忘怀的岁月。这次“深扎”来这里又见到曾经熟悉的面孔与环境，曾经画过的工人师傅、桌子、椅子、干活用的工具、沾满油腻的服装和堆满图纸的旧书柜，有的车间仍旧能听到机器的轰鸣声，但有的车间己经空荡荡……情绪平复后，我开始了习惯的写生，把自然界的东西转变成艺术形态，中间需要一个类似化学反应的过程。渐渐地进入了状态，先有《工厂一角》，后来有《木工车间》。油画《激情燃烧的岁月》构思也有了眉目。创作过程即“重构”的过程，由实物到思想，再到画面的转化过程，将历史带入新的语境，如涅槃重生般登场亮相。

　　毫无疑问，艺术一定来源于生活，并且高于生活，在****《在全国文艺工作座谈会上的讲话》发表两周年之际，在当前深化社会改革，实现中华民族伟大复兴中国梦的新的历史阶段中，如何更准确地理解“人民”“生活”的概念内涵？如何继承和发扬老一辈艺术家的文艺传承精神？如何在文艺作品中表现时代特征将是我为之努力奋斗的心灵坐标。

2016年6月于十三陵艺术园区

作者：张峻明