在中国的神话与传说中，“龙”可谓深入人心，龙是中华民族的象征，中国人是龙的传人。数千年来，龙的影响延伸到中国文化的多个领域，深深融入中国人的生活之中。在瓷器中龙纹也一直支撑着相当重要的位置，它占据了堆花装饰的“半壁江山”。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义;另一方面它的艺术形象生动神异，具有鲜明强烈的艺术效果。

　　皇家御用

紫禁城作为皇帝居所，装饰最多、气势最盛的图案就是龙纹。

　　龙作纹饰运用在瓷器中大约有三千多年的历史，其间经历了漫长的演变。特别是在宋元之后，龙纹为帝王皇族所独占，象征了无上的尊贵和权力，成为个人的私有物，平民百姓不能滥用龙纹，因为在统治者看来，皇帝即龙，龙即皇帝，只有帝王才可以使用龙纹，一般百姓如果使用，那就可以就是犯了僭越的大罪。

　　

　　清乾隆 青花祥云矾红迎面龙纹双耳抱月瓶 H：17cm

　　款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款 估价：HKD1,400,000-1,800,000

　　飞龙在天

　　11月28日，匡时香港2016年秋拍将隆重呈献一件清乾隆“青花祥云矾红迎面龙纹双耳抱月瓶”，堪为乾隆官窑的经典之作。此瓶周身青花绘制云朵，交迭悬停，气韵生动，云朵晕染匀称;颈部矾红“寿字”纹，与足部中央的“蝙蝠纹”上下对应。中央在云纹的烘托下，矾红龙腾然而出，龙首瞪目，冲发、利齿，龙身矫健盘旋，羽磷坚实繁密，指爪犀利，动感十足。苍龙飞旋腾挪，气宇轩昂，一派皇家气息。底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。

　　

“大清乾隆年制”款

　　它具有穿越历史的亘古之美，引领人们回到那个笑傲寰宇的康乾盛世，正是大清帝国某一处窑火升腾的官窑，督窑官屏息静气，窑工呕心沥血，将所有灵气与智慧都融汇到恒久的等待中。拉坯、塑胎、绘工、上釉、入窑，尔后高温窑变幻化，一条红龙喷薄欲出。

　　

飞龙局部

　　乾隆钟爱

　　此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。

　　乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录在乾隆二年，据该年《清宫内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”，以后又见乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”、乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。又《清宫瓷器档案全集》记载：“乾隆朝九江关监督进贡青云红龙宝月瓶两对，分别陈贮在圆明园、热河。”多番的烧造足可证明干隆皇帝对此类瓶式之喜爱。北京故宫博物院、上海博物馆、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类作品。

来源：雅昌艺术网